TAILERRAK
Jokin Oregi
Antzerkigilea eta zuzendaria, Marie de Jongh konpainian egindako lanagatik da ezaguna, nahiz eta Gorakada, La Baldufa, Arena en los Bolsillos, Zum-Zum, La Mar, Yarleku, Vaivén circo, La monte konpainiekin ere kolaboratu duen. edo Engruna Teatre .
Bere ibilbidean sari ugari jaso ditu antzerkigile eta zuzendari gisa. Bere burua ikuskizun-idazle gisa aipatzea gustatzen zaio, oro har ez baitu idaztearen eta sortzearen arteko bereizketarik egiten.
Lucia Miranda
Eszena zuzendaria, kultur kudeatzailea, antzerkigilea eta arte-hezitzailea.
ren sortzailea da Mugaz gaindiko proiektua, arte eszenikoen eta hezkuntzaren arteko elkargunean lan egiten duen konpainia eta nazioarteko kolektiboaren sortzailekidea.Herri Klandestinoa.
2018ko Antzerkiko RNEren El Ojo Crítico Saria, 2013ko Zuzendari Eszenikoen Elkartearen (ADE) Zuzendari Gazteen José Luis Alonso Saria eta Almagro Off Epaimahaiaren Aipamen Berezia 2011. Bere ikuskizunak hirietan estreinatu ditu. New York, Miami, Guayaquil, Madril eta Bartzelona, New Yorken ACE eta HOLA sariak edo genero indarkeriaren aurkako NBEko Emakumea Latinoamerikan lortuz.
Antzerkigile gisa Ediciones Antígonan argitaratu du Party Party Party (Antzerki-egile onenaren finalista Premios Max 2019; Hasiera; Nora,1959 (CDN) eta Aliziak Mirariak bilatzen ditu (V SGAE Antzerki Idazkera Laborategia), berak ere zuzendu duela erakusten du. ko-idatzi du Herri Klandestinoa, Argentina, São Paulo, Uruguay eta Portugalgo jaialdietan ibilitakoa.
Artista-hezitzaile gisa Amerika, Europa eta Afrikan hezkuntzari eta gizarte-eraldaketari aplikatutako antzerki-proiektuak koordinatu ditu. 2020az geroztik, Nuevos Dramáticos, CDN haurrentzako proiektuaren koordinatzaile pedagogikoa da.
New Yorkeko Unibertsitatean Antzerki eta Hezkuntzan Masterra du eta Arte Eszenikoen Kudeaketan Masterra ICCMU-Complutense Unibertsitatean. New Yorkeko Lincoln Center-eko Director's Lab-eko kidea da.
PROIEKTU MAHAIA: HAUR ETA GAZTE PUBLIKOA ANTZERKI TESTUEN EDIZIOA ETA ZIRKULAZIOA
Boris Schoemann
Zuzendaria, aktorea, itzultzailea, editorea eta antzerki irakaslea Frantzian jaioa 1964an. 1989tik Mexikon bizi eta garatzen du bere jarduera profesionala, naturalizatu zen herrialdean. 2000. urtean Los Endebles konpainia sortu zuen eta ordutik Mexiko Hiriko Teatro La Capilla eta Los Textos de La Capilla Segunda Época argitaletxearen zuzendari artistikoa da.
Frantziako eta Kanadako antzerkigile garaikideen lanak itzuli eta zuzendu ditu eta Mexikoko egileen testuak frantsesera zuzendu eta itzuli ditu. Bi alditan Arte Sortzaileen Sistema Nazionaleko kide izan zen eta Kultura eta Arteen Fondo Nazionalaren, Quebeceko Centre des Auteurs Dramatiques egoitzaren eta Literatur Itzulpenaren Nazioarteko Zentroaren itzulpen bekak jaso ditu. Banff-en, Kanadan.
Montrealeko Antzerki Itzultzaileentzako Nazioarteko Mintegian eta New Yorkeko Lark Play Development Center-eko Word Exchange-n parte hartu du. Drama Garaikidearen Nazioarteko Astearen sortzailea eta zuzendaria da 2002tik. 2005etik 2013ra Universidad Veracruzanako Antzerki Konpainia Titulararen zuzendari artistikoa izan zen.
2006an Antzerki Zuzendari Onenaren Bilaketa Saria jaso zuen Mexikoko Antzerki Kritikoen Elkartearen eskutik. 2009an Kanadako Gobernadore Nagusiaren domina lortu zuen Mexiko eta Kanadaren arteko garapen kulturala sustatzeko, eta 2012an frantses hiztunen eskutik. Ameriketakoa. 2019an Mexikon bere lehen 30 urteak ospatu zituen National Center for the Arts-eko “Carrusel Teatral” zikloarekin, eta bertan Los Endebles konpainiaren errepertorioko 6 lan aurkeztu zituen.
Haur, nerabe eta helduentzako 80 ekoizpen baino gehiago zuzendu ditu eta ia 40 antzeztu ditu.
Emile Lansman
Formazioz psikologoa, Emile Lansman-ek bost eginkizun hartu ditu pixkanaka: irakaslea, kazetaria, programatzailea, prestatzailea eta editorea, eta horrek 1968az geroztik antzerki frankofonoaren (batez ere haur eta nerabeentzako) garapenaren lekuko aktibo bihurtu du. Bere prestakuntza bikoitza ( pedagogikoa eta kulturala) frantses hiztunen munduan maila ezberdinetan lan egitera eraman du.
27 urtez Belgikako théâtre-éducation elkartea zuzendu zuen, International Theatre and Education Association (IDEA) sortzen lagundu zuen eta 1999 eta 2017 artean aditu artistikoa izan zen, gero presidente eta azkenik Commission internationale du théâtre francophone (CITF) koordinatzailea.
1989az geroztik, argitalpen-jarduera garrantzitsua ere garatu du: orain arte argitaratutako 1.410 lan, 3.000 bat antzezlan ordezkatzen dituztenak, eta horietatik herena publiko gaztearentzat dira. Egileak frantses hiztunen mundu osotik datoz (Europa, Afrika eta Ipar Amerika). Gaur egun, bere kideek eskatutako proiektuen zerbitzura jartzen jarraitzen du bere esperientzia «ontzigile» gisa.
Frantziako Ordre des Arts et Lettres-eko ofiziala eta Ordre des Francophones d'Amérique-ko kidea da.
Marie-Pierre Cattino
Marie-Pierre Cattino editorea eta egilea da.
Koïnè argitaletxearen sorrera 2011n, Christian Bach-ek, antzerkigileen papera arte eszenikoen oinarria dela eta zuzendarien eta egileen arteko espazio faltan datza. Koïnè nazioartean hedatu da 2020az geroztik, ingelesez hitz egiten duten herrialdeetan lehenik, Grezian, Indian, Espainian eta Alemanian gero. 2020an Literaturako Sari Nagusia irabazi zuen. Orduz geroztik hiru bilduma sortu dira, “Les incursions”, “Échos” eta “Trajectoires”.
Marie-Pierre Cattinok 2006az geroztik antzerkia idazten du, eta horregatik argitalpenean ere ausartu da, lankidetza-espirituan. Bere gaiak familien intimitatea, historia, etorkinena, mundua edertzeko berrasmatzen duten haurrena dira. Marie-Pierre Cattinok gazteentzat zein publiko orokorrarentzat idazten du. Goiko modeloa airean, ASSITEJ-Frantziak erakutsi zuen, programaren esparruan Egun batean egile bat. Harana aux pommes, gerrari buruz hitz egiten duen haurrentzako antzezlana, hainbat hizkuntzatan itzuli eta antzeztu da, Beaumarchais Elkartearen, Frantziako Institutuen eta Scopen laguntzarekin. Cattinok Kongo, Tunisia, Txekiar Errepublika eta Egipto bezalako herrialdeetara bidaiatu du, eskolarteko eta profesionaletako hainbat jaialditan parte hartuz.
2015-2016 urteetan Île de France Idazleen Laguntza lortu zuen. 2022an, Artcenaren sormen laguntza jaso zuen Dans ses yeux. Lanaren zinemarako egokitzapen bat ere idazten ari da, Les Films du Lion-ekin emaniko lankidetzaren baitan. 2024ko apirilean eta maiatzean egoitza bat egingo du Circa de Avignonen, Sabine Revillet-ekin elkarlanean: A l'affût de l'imperceptible, esplorazio ibilaldiak.
Maddie Hindes
Nick Hern Books (NHB) Erresuma Batuko arte eszenikoen argitaletxe espezializatu nagusia da, eta bere katalogoan 2.000 antzezlan eta antzerki liburu baino gehiago ditu.
NHBk gaur egungo antzerki-egilerik interesgarri eta ospetsuenetako asko biltzen ditu, Erresuma Batuko eta Irlandako antzoki eta ekoizle nagusiekin lan egiten baitute lan berriak euren ekoizpen profesionalekin batera. Gainera, gida praktiko espezializatuak argitaratzen dituzte -diziplinetan, hala nola, antzezpena, idazketa, zuzendaritza, produkzioa eta diseinua-, sormenei beren lanean eta karreran laguntzeko.
NHBk bere lanak afizionatuentzako emanaldietarako lizentziak ematen ditu, eskoletan, gazteentzako antzokietan, unibertsitateetan, komunitateko antzokietan eta mundu osoko beste entitate batzuetan produkzioa erraztuz.
Maddie Hindes Editore elkartua da Nick Hern Books-en, non lan egiten du 2018az geroztik. Bere eginkizuna antzezlan garaikideak eskuratzea dakar, eta argitalpen berrien lan editoriala. Berak gainbegiratu duen proiektuetako bat Multiplay Drama da, antzezle handiko antzezlan sorta zirraragarria, gazteek espresuki interpretatzeko idatzia. Nick Hern Books-en sartu aurretik, Britainia Handiko National Youth Theatre-n eta Battersea Arts Center-en lan egin zuen. Maddie antzerki zale amorratua da, Erresuma Batuko drama modernoaren egoeraren ezagutza sakona duena.
Kontxita Piña
Filosofian lizentziatua Madrilgo Unibertsitate Konplutensean, EDICIONES ANTÍGONA argitaletxearen sortzailea da, antzerki garaikideko testuen argitalpenean espezializatutako argitaletxea. Argitaletxearen barruan Antzerki, Filosofia eta Antzerki Kritika bildumak zuzentzen ditu. Horrez gain, argitaletxearen kultur, hezkuntza eta nazioarteko garapen proiektuaren arduraduna da.
IEMArekin (Antzinako Mundua Aztertzeko Institutua) lankidetzan aritzen da, Ediciones Antígonaren filiala den, Antzinaroari buruzko ezagutzak hedatzeko lanak egiten dituena, ikastaroen, ikerketa sustatzeko jardueren eta prestakuntza-tailerren bidez.
Era berean, Ediciones Antígonaren laguntzarekin, Conchita Piña Agencia de Teatro sortu du, dramaturgia gaurkotuena sustatzeaz eta zabaltzeaz arduratzen den ordezkaritza agentzia. Antzerki Emakume Profesionalen Ligaren sortzailekidea da.
2014az geroztik, EURODRAM, Europako, Mediterraneoko eta Erdialdeko Asiako hizkuntzetako antzerki-itzulpen sarearen Espainiako batzordeko parte da.
2019tik Espainiako Arte Eszenikoetako Akademia da. ASSITEJ (Haur eta Gazteentzako Antzerkiaren Nazioarteko Elkartea) eta ANILIJ (Haur eta Gazte Literatura Ikerketarako Elkarte Nazionala) kidea da.
Aktore gisa, bere hirugarren poesia ikuskizuna estreinatu du Madrilgo Lara antzokian Filosofia ariketak zure oinetan lurreratzeko, Juan Carlos Rubiok zuzendua.
Miguel Rojo
Miguel Rojo (Madril, 1985) antzerkia egiten du eta liburuak idazten ditu.
Los Bárbaros antzerki konpainia zuzentzen du Javier Hernandorekin batera. Bere azken piezak trilogia dira: amaitu gabeko lana, lan infinitua Y Ezinezko lana, Abadía Antzokian, CDNn eta CCC Conde Duque aretoan estreinatu zena.
Bere azken liburuak dira Zeta (Azkazala hautsita, 2021) eta Diseinua (Aurre-testuak, 2023). 2024an argitaratuko du Naunet eta itsasoa Anayan, SGAE Haurrentzako Antzerki Sariaren XXIV.
EZTABAIDA MAHAIA: DRAMATURGIAN IKERKETA
Marina Bollaín Pérez-Mínguez
Arte Eszenikoen eta Musikaren Dokumentazio Zentroko zuzendaria.
Marina Bollaín (Madril, 1967) Madrilgo Unibertsitate Konplutensean doktorea da programan Hizkuntza eta Literatura komunikabideetan eta Arte Eszenikoen Master tituluaren jabe da, hau ere UCMkoa.
Hiru titulu lortu ditu: 1993an Alemaniako Filologian lizentziatu zen Madrilgo UCMn eta Berlinera joan zen bizitzera, hamaika urtez bizi izan zen eta bi titulu lortu zituen “Hanns Eisler” Goi Mailako Musika Eskolan: Kantu Goi Mailako Gradua. eta Opera eta Dramaturgiako Zuzendaritza Eszenikoko Goi Mailako Gradua. Erromako Espainiako Akademiaren bekadun izan da Arte Eszenikoen espezialitatean.
Madrilgo Kantu Goi Eskolako Eszena Lirikoko katedraduna eta Musikeneko Euskal Herriko Goi Mailako Musika Kontserbatorioko Errepertorio Eszenikoko irakaslea izan da.
Bere antzerki ekoizpenak eszena-zuzendaritzako lanak, egokitzapenak eta dramaturgia berriak ditu ezaugarri. Horien artean nabarmentzen dira: La Verbena de la Paloma, Agur Julián, Bizirik gabeko gorputzak, The Threepenny Opera, La Regenta, Harragas, Le nozze di Figaro, Bastian eta Bastiana, La voix humaine, Pierrot Lunaire, Die Fledermaus, Dido eta Aeneas, The Bunch in T4 eta haurrentzako ikuskizunak Urpeko oilaskoa, Galtzerdiko Leprechaun eta Yucoren historia.
Artista gonbidatu gisa abestu du hainbat antzokitan, besteak beste, Oper Leipzig, Salzburger Festpsiele, Komische Oper Berlin edo Volkstheater Rostock-en, eta Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now elkartearen parte izan da, bakarlari gisa kontzertu ugari eskainiz. Horrez gain, ganbera kontzertuak egiten ditu atzerrian espainiar ordezkaritzetarako, Espainiako musikan espezializatuta, eta hiru disko trinko grabatu ditu Federico García Lorca, Fernando Sor eta Enrique Granadosen abestiekin.
Aktore gisa lan egin du filmetan Bi ertzak Y esaidazu gezur bat, eta horregatik aktore onenaren saria jaso zuen ex aequo Icíar Bollaínekin 1992ko Gijongo Zinemaldian.
Berta del Rio
Berta del Río Alcalá kultur langilea da.
Princeton Unibertsitatean (AEB) doktorea “Teatralitats disidentes: prácticas ciudadanas y imaginarios democraticos (España, 1964-1992)” tesiarekin, “Veus i arxius del teatre independent valencià” (IVC) diziplina anitzeko proiektua eta “Ikerlana” koordinatu ditu. Valentziar dramaturgiaren joeren analisia 2010-2020 etapatik: AVEET-en egileen eta egileen adibidea” (AVEET).
Histopia (UCM) eta UtopiAtlántica (CSIC) ikasketa taldeen parte da. L'Horta Teatreren 50 urteei buruzko liburua idazten ari da.
About Culture Madrid-en Komunikazio arduraduna da eta Yo Cuento Teatro eta SinEspacio Teatroren parte da.
Maria J. Caamaño
Santiago de Compostelako Unibertsitateko Hizkuntzaren eta Literaturaren Didaktika arloan doktoretza duen irakasle kontratatua.
Filologia Hispanikoan doktorea, tesi baten barruan egindakoa Calderón de la Barca Ikerketa Taldea (GIC)Bere espezializazio-eremua, hasiera batean, literatur testuen edizio kritikoan eta Urrezko Mendeko antzerki espainiarran zentratu zen.
Azken urteotan literaturaren irakaskuntzaren alorrean zabaldu ditu ikerketa-lerro hauek, funtsean adierazpen dramatikoari, hezkuntza literarioari eta haur eta gazte literaturari lotuta.
Aipatutako gaiei buruzko monografiak, aldizkari espezializatuetan artikuluak, liburu-kapituluak eta kritikak argitaratu ditu.
Eva Llergo
Espainiako Literaturan doktorea Madrilgo Unibertsitate Konplutensean (UCM) antzerki espezialitatearekin. Dramaturgiako ikasketak ditu UCMko Antzerki Tailer Iraunkorrean. 2012tik haur eta gazte antzerkiaren ikerketan zentratu da. UNIR, Nebrija Unibertsitatean eta Camilo José Cela Unibertsitatean Haur eta Gazte Literatura eta bere Didaktika irakasten Hezkuntza fakultateetan lan egiten du.
2016tik UCM Ikerketa Taldeko “Literatura Hezkuntza eta Haur Literatura (ELLI)” eta Camilo José Cela Unibertsitateko “Literatura, Hezkuntza eta Kultura (LEC)” ikerketa taldekoa da. Horrez gain, “Gaur egungo haur eta gazte literatura. Kultura eta Hezkuntza (LIJACE)” (2020-2021) eta “Gaur egungo haur eta gazte literatura. Kultura eta Hezkuntza (LIJACE-Nove)” (2022-2023).
Haur, haur eta gazteentzako antzerki digitalaren eta arte eszenikoen aldizkariaren sortzaile eta zuzendaria da. Ikusle txikia 2015etik. 2018an Ignacio Ceballosekin batera sortu zuen enpresa Ahotik ahora (2005ean sortu zen El Aspersorren jarraipena) eta harekin haur eta gazteentzako arte eszenikoen ikuskizunak antzeztu, banatu eta ekoizten dituzte. 2021ean nerabeei zuzendutako antzezlana argitaratu zuen Tontoa, eroa, basatia (Editorial Ñaque) hori zen estreinatu Navalcarneroko Tyl Tyl antzokian 2022an, gaur egun Espainian biran. Gazte lanaren egilea ere bada Europa, inoren lurraldea 2025ean kaleratuko dena.
Fernanda Medina
Valentziako Kultura Institutuko Dokumentazio Eszenikoko Zentroko burua.
Fernanda Medina (València, 1963). Zeramika Artistikoko Gradua (1985). Psikologian Lizentziatua (1989). Hasieran irakurketa eta haur eta gazte literaturan espezializatu zen. 1991 eta 1995 bitartean ipuin ilustratuen ahozko narrazioarekin lotutako hainbat ekimen burutu zituen.
Bibliotekonomia eta Dokumentazio Masterra (1992, CEU San Pablo). Prozesu Editorialetan Graduondokoa (2001, UOC). Haur eta gazte literaturaren ekoizpen, erabilera eta harrera graduondokoa (2011, UAB, Banco del Libro).
Irakaslea Arte Eszenikoen Zuzendaritzako Diplomaturan (UV-ADEIT, 2002-2004) eta Kultura Kudeaketako Unibertsitate Arteko Masterrean (UV-UPV, 2006-2009).
Liburuaren egilekidea Ireki iluntasunean: Valentziako eszenaren historiarako materialak eta blog editorea Technicolor: mundu argiztatua, album ilustratuari eskainia.
1995az geroztik arduratzen da Valentziako Kultura Institutuko Dokumentazio Zentro Eszenikoa (antzina Teatros de la Generalitat). 1998an sortu zuen Peripeteia, arte eszenikoen sareko datu-basea, zeinaren filosofia eszenaratze baten pieza dokumental guztiak ikuskizun baten diskoaren inguruan grabitatzea baita, memoria eszeniko valentziarraren eraikuntzaren ernamuin gisa.
Dramatea valentziar dramaren datu-basearen koordinatzailea, Peripecia, Workspaces espazio dokumentalaren eta Valentziako antzerki independentearen ahotsak eta artxiboak ikerketa historikoaren proiektuaren osagarria. Arte eszenikoen ikerketa aldizkariko zuzendaria da Valentziar Eszena eta entitatearen arte eszenikoen hiru bilduma editorialak: Testuak eszenatokian, Dramataria uhartea Y Kaleidoskopioa.
EZTABAIDA MAHAIA: DRAMATURGIA DANTZAN
Fernando Leija Flores (Flores TeatroDanza)
Mexikoko eszena sortzailea, koreografoa eta interpretea.
Flores TeatroDanzaren zuzendarikidea, Argentina, Brasil, Txile, Espainia, Uruguai eta Mexikoko konpainiek osatutako VINCULAR, Latin American Network for the Early Years konpainiako kidea. Sare hau osatzen duten artistek eta konpainiek lehen urteetan neska-mutilentzako kalitate profesionaleko arte eszenikoak sortzeko interesa partekatzen dute, modu arduratsuan eta konprometituan, publikoarekiko errespetuan eta sentsibilitatean oinarrituta.
Mugikorra den irudia, gorputz-lengoaia eta objektuekin lan egitea maite duena, bere performance-proposamena dantza-antzerkiaren, antzerki fisikoaren eta clownaren artean nabigatzen du.
Flores TeatroDanzaren barruan hainbat sorkuntza zuzendu eta zuzendu ditu publiko orokorrarentzat eta haurrentzat, hala nola: Bizidunentzako loreak, Nan, Beldurrak dena jaten du... ametsak hegaldian Y Ez hain txikia, ez hain urrun.
Sortzaile eta interprete gisa bere lana hainbat foro eta jaialditan aurkeztu da, bai herrialde barruan bai kanpoan, horietako batzuk hauek dira: FITPA (GDJ), 42 National Theatre Show (COAH), ENARTES (CDMX), Festival José Limón (SIN). ), Bodies in Transit (BC), Calaveras Jaialdia (AGS), Rafael Solana Estatuko Antzerki Erakusketa (TAM), Lila López Jaialdia (SLP), Itinerarte Jaialdia (MTY), Nómada Encounter (Medellín), Nazioarteko Antzerki Jaialdia eta Kaleko Arteak ( Valladolid), Bilboko Kalealdia (Bilbo), FETEN (Asturias) besteak beste.
Tamaulipasen Sorkuntza eta Garapen Artistikoaren Bizigarri Programaren bi alditan onuraduna. FONCA Gazte Sortzaile programaren onuraduna, 2021-2022.
2018an haurrentzako antzezlan onenaren eta aktore onenaren saria irabazi zuen Tampico, Tamaulipaseko Rafael Solana State Theatre Show-en XXXVIII.
Gaur egun, Veracruzen Coatepec-en bizi da, eta handik proiektu ezberdinetan kolaboratzen du eta bere sormen unibertsoa aberasten jarraitzen du.
Paula Romero (La Coja Dansa)
Dantza botere gisa lantzean interesa duen dantzari eta koreografoa. Pentsa ezazu mugimendua harreman politikoen eta gorputzen arteko komunitatearen sortzaile gisa. Gainera, gorputzaren plastikoak eta beste gailu batzuekin izan ditzakeen harremanak ere interesatzen zaizkio. Bere obrak forman eta formatuan aldatzen dira lan egiten duen espazio ezberdinen arabera. Horrela, antzerki-testuinguruetan mugitzen da baina baita espazio publikoetako museoetan eta arkitektura ezberdinetan ere.
Koreografian eta Dantza Garaikideko Interpretazioan Lizentziatua Valentziako Dantza Goi Mailako Kontserbatorioan, baita Valentziako Dantza Kontserbatorio Profesionalean ere. 2022/23 IVAM-UV-UPV Artikulazioen Ikasketa Programaren barruan dago. 2010ean Italian jarraitu zuen bere ikasketak profesionalentzako goi mailako ikastaroan, Compagnia Zappalà Danza-ko Modem Studio Atelier (Katania). 2012tik 2014ra, Italiako hainbat konpainiarekin lan egin zuen: Petranura Danza, Twain Physical Dance Theatre eta Compagnia Loris Petrillo Danza.
Horrez gain, La Coja Dansa, ROPA, Panicmap, Atiro Hecho, Fil d'arena, Visitants Teatre, De Soprano y Arpa edo Vicent Gisbert sortzailea bezalako konpainiekin kolaboratzen du. Koreografo gisa, IVC produkzioetan (Tot exploita eta RMINDS) kolaboratu du, baita beste konpainia batzuen proiektuetan ere. Les Juntes kolektiboko parte da, eta Dansa València edo Migrats bezalako jaialdietan ordezkatuta dauden Eixa ilustratzailea edo Martí Guillem soinu-artista bezalako artistekin piezak sortzen kolaboratu du.
Irakasle gisa, hainbat zentro pribatutan eskolak eta tailerrak ematen ditu. Tailerrak ere eman ditu Valentziako Dantza Kontserbatorio Profesionalean.
CPDVn ikasketak amaitzean Valentziako 2009ko Ezohiko Saria eta APDCV-ren (Associació de Profesionales de Dansa de la C. Valenciana) 2021eko Dantzari Aipagarriaren Saria jasotzen du.
Enrique Cabrera (Aracaladanza)
1989tik Madrilen bizi den koreografo argentinarra da Aracaladanza konpainiaren bultzatzaile eta arima sortzailea, 1995ean sortu zuen Madrilgo VIII.
Buenos Airesko arte eszenikoen ikasketa-zentro ospetsuenetan lortutako prestakuntza eklektiko batekin, Enrique Cabrera Argentinako dantza garaikideko konpainia garrantzitsuenen aktore egonkorren parte izan zen.
Famili publikoentzako dantza ikuskizunen kontzepzioan aitzindaria, bere lanak arreta erakarri du Europan eta Asian, non sormen erreferente bihurtu baita.
Koreografo gisa egindako lanaz gain, musika-ekoizpen batzuen zuzendaria izan da, horien artean, Musika Palaurako, Bartzelonako Auditoriorako eta Parisko Philharmonierako egindakoak nabarmentzen dira.
2005eko Antonio Ruiz Soler Dantza Koreografia Sariaren irabazlea, Madrilgo Udalak bere lanagatik ematen duena. Ezer ez ezer!. Enrique Cabrerak dantza agentzietarako eta konpainia britainiarrentzat ere sortu ditu koreografiak; esperientziak partekatu ditu koreografo, hezitzaile, idazle, margolari eta nazioarte mailan dauden zinemagileekin; Dantza epaimahai ezberdinetako parte izan da eta unibertsitate eta antzerki eta dantza eskoletan maisu-eskolak eskaini ditu.
Xavo Giménez (La Teta Calva)
LA TETA CALVA 2014an jaio eta erreproduzitu zen. María Cárdenas eta Xavo Giménez Antzerki-bidaia hasiko dute Giménezen obrarekin, Penev, eta jarraitu Sindromea, María Cárdenasen eskutik, 2015eko Cabanyal Intim Jaialdirako sortua. Urte horren inguruan ekin diote haur antzerkian bidaiari. Jeremiasen urrea, mendebalde basatian oinarritutako objektu, musika eta testu antzezlana. Eta familiako cowboyetatik hasi eta cowboy bakartietara, Giménezek idazten eta antzezten du Llopis, western urbanoa eta konpainiaren lehen bakarrizketa.
Cárdenas eta Giménezek Mark Twain klasikoaren bertsioa sortzen dute T. Sawyerren abenturak Escalante Antzerki Zentroarentzat. Coraren danborra Publiko guztientzako hurrengo lana izango da, berea izoztu delako bihotz berria behar duen ume baten istorioan bizitzari eta heriotzari aurre egiten dion lana.
Valentziako Musika Antzokian estreinatzen dute Michael Jacksoni gertatu zitzaiona, Arrakasta eta porrotaren inguruko pieza bat, eta hurrengo urtean aurkeztu zuten Horma, oinarritutako bertsio tradizional eta bitxi bat Horma, Pink Floyd taldearena, Valentziako Antzoki Nagusian estreinatua.
Bere azken haurraren lana da Nire egongelan sirena bat dago, Ibili ezin baina beste guztia egin dezakeen neska baten istorioa kontatzen digun antzerki inklusiboa. Beldurraren aurrean oztoporik gabeko antzerkia. Pieza laburra kaleratzen dute Ahuntzen bidea, María Cárdenasen eskutik, Cabanyal Intim jaialdirako.
Bere azken lana da zilarrezko bizkarrak, politika eta bigarren eskuko printzipioak nahasten dituen antzerki ziztagarria. Giménez eta Cárdenasek beste dantza, musika eta antzerki konpainia batzuetarako zuzentzen eta idazten dute, hala nola Marea Danza, Mosquitas Muertas, La Negra, Malatesta, Miquel Ausina, Russafa Escènica, La Escuela del Actor, Purna Teatre, Hongaresa edo Institut Valencià de Cultura.
La Teta Calvako antzerkia dramaturgi sozialen artean mugitzen da, non pertsona eta bere egituratu gabeko bizi-ingurunea bere lan bakoitzaren piezak dira. Gertuko eta hitzean oinarritutako antzerkia, umore zorrotzean, hurbiltasunean, zer esanik ez intimitatean eta, batez ere, antzezlea hurbila eta artifiziorik gabeko antzerkiaren oinarrizko tresna gisa.
Raúl León Mendoza (La Coja Dansa)
La Coja Dansa 2003az geroztik da ezaguna izatea saihesten eta formatu batetik bestera jauzi egiten. Pieza konbentzionalagoetatik (beti dramaturgia zauritu eta josi baten aldeko apustua eginez) beste konpainiarik lan egitera ausartuko ez zen esperimentuetara. Gela bat kortxoz bete dugu, izotz pista sintetiko bat jarri dugu antzoki batean eta gure piezak batzeko, beste konpainia batzuetakoak eta beste emanaldi batzuetakoak, aurreko piezen multzoak aprobetxatu ditugu. Pieza normalak ere baditugu, zeinekin leku askotan hautatuak izan garen eta haurrentzako piezak zeinekin ibilbide oso luzeak egin ditugun. Denetarik deitu digute, baina lagun on asko ditugu jarraitzen gaituztenak eta estimatzen gaituztenak. Programatzaile batzuk ere maiteminduta dauzkagu, eta horrekin jarraitzen dugu.
Raúl León Universitat Politècnica de Valencia-ko Eskultura Saileko irakasle elkartua da. Arte Ederretan doktorea EHUn eta Arte Plastikoetan eta Multimedian Masterra (UPV). Argiaren Laborategiko (UPV) ikerketa taldeko kidea.
Bere ekoizpena eta ikerketak ikus-kulturan eta praktika eszeniko garaikidean oinarritzen dira. Arte eszenikoen profesional gisa, teknologiarekin lotutako dramaturgia berrien etengabeko ikerketaren posizioari eutsi dio. Eszenan teknologiaren sartze hori bideoaren erabileran gauzatu da dramaturgia eta antzezleen gorputzean jarduteko gaitasuna duen elementu gisa.
Clara Crespo (Fil d'Arena dantza-antzerkia)
Fil d'Arena dansa-teatre 2011n sortu zen, kolektibo gisa sortzen zaizkigun kezkak gauzatzeko gune gisa. Gure hizkuntza mugimendua da eta gure tresna gorputza.
Lau emakumez osatutako diziplina anitzeko enpresa, horizontalki antolatuta, sorkuntza kolektiboa egiten. Sorkuntza kolektiboa enpresa definitzen duen bereizgarria da gure sorkuntza prozesu bakoitzean kideek beren gaitasun artistiko, pertsonal eta profesional onenak jartzen dituzte proiektua aurrera eramateko.
Fil d'Arenaren beste ezaugarri bat dantza mota guztietako publikoetara hurbiltzen eta gizartearekin konektatzen saiatzea da. Konpainiak komunitateko dantza proiektu desberdinak sortzen ditu, esaterako Dantza Handia 2016an edo Pina Deltebre 2019. Era berean, bere ikuskizunak kalean edo ez-ohiko espazioetan egiteko moldatzen ditu.
Jaio zenetik zortzi lan kaleratu dituzte: Cafe Sol (2011), Udaberriko sagarapena (2014), Partit daukan Gatza (2015), Gatza (2017), Cos to Cos. E111 (2019), Neskatila (2019), Senia (2020), Nimbes (2021).
Konpainiak nazio eta nazioartean proiekzioa du eta 2015az geroztik Valentziako Kultura Institutuaren, Valentziako Udalaren Kultura Ekintza Programaren eta INAEMen laguntza jaso du, baita tokiko entitateena ere, 2017an Carme Teatreren Sorkuntza Egoitzak edo 2017an. Graners de Creació egoitzen programa 2019-2022.
Clara Crespo Domingo zuzendaria, dantzaria, koreografoa eta aktorea da.
Eszena Zuzendaritzako Masterra UNIRen, Arte Dramatikoan Lizentziatua, Koreografia eta interpretazio tekniketan Lizentziatua Valentziako Goi Mailako Kontserbatorioan.
Fil d'Arena konpainiaren sortzailekidea, zuzendari, koreografo eta dantzari lanetan aritu da konpainia honetan eta beste batzuetan.
EZTABAIDA-MAHAIA: DRAMATURGIA ARTE DRAMATIKO GOI MAILAKO IKASTETXETAN
Itziar Pascual
Itziar Pascual antzerkigilea, ikertzailea, pedagogoa eta kazetaria da.
2019an Haurrentzako Arte Eszenikoen Sari Nazionala jaso zuen, Ministerioaren eskutik Kulturarena, sari hori lortu zuen antzerkigile bakarra izanik, eta 2022an ASSITEJ Espainia Saria eman zioten.
Saiakeraren egilea da Suzanne Lebeau. Itxaropenaren arrastoak (ASSITEJ Espainia) eta haur eta gazteentzako antzezlanak sarituak, argitaratuak, estreinatuak eta itzuliak izan dira.
Nacho Ortega
Asturiasko Printzerriko Arte Dramatikoko Goi Eskolako zuzendaria eta irakaslea, Irakaskuntza Artistikoen Goi Kontseiluko kide iraunkorra, ACESEAko (Asociación Artistica de Centros de Educación Superiores de España) eta kidea da. arte eszenikoen Akademia, ASSITEJ, SGAE eta AISGE.
Artearen Historian Lizentziatua da Valladolideko Unibertsitatean, Arte Eszenikoetako Masterra Madrilgo Rey Juan Carlos Unibertsitatean eta Espainiako Hizkuntza eta Hizkuntzalaritzako Masterra Oviedoko Unibertsitatean, non "Semiologia eta Antzerki-harreraren estetika” Ikerketa Humanistikoan.
1998tik, aktore profesional gisa lehen urratsak eman zituenetik, etengabeko jarduera garatu du arte eszenikoen arloan, gaur egun Luz de gas Teatro konpainian zentratuta.
Gemma Quintana Ramos
Ekonomian Lizentziatua eta Humanitate Zientzietan Masterra Madrilgo Carlos III Unibertsitatean. Produkzio-koordinatzailea izan da Madrilgo Teatro de la Abadían eta Unahoramenos ekoiztetxean. Gaur egun, UNIReko Antzerki Ikasketa Aurreratuen Masterra amaitzen ari da antzerki-harrerari eta haurren ikusleari buruzko ikerketekin.
Ekoizpenaz gain, kultur kudeatzaile gisa bere ibilbidean kultur bitartekaritzaren eta haur eta gazteen ikusleentzako arte eszenikoen proiektuen garapenean ibili da. Teatraeren sortzailea eta aholkulari pedagogikoa da, Cuyás antzokiaren programa pedagogikoa, 2011tik garatzen dena. 2019az geroztik, programa hau koordinatzen du, eskola publikoari eta hezkuntza komunitateari zuzenduta. Bitartekari gisa, Jueves del Cuyás ekitaldia zuzentzen du, sortzaile eta ikusleen arteko topaketa, 2011tik; eta Galdós Laborategiko partaidetza-koordinatzailea eta hezkuntza arloko arduraduna izan da.
Galdós Kolaborategia zuzendu du, Galdós Laborategiaren sorkuntza, hezkuntza eta gizarte proiektua, hezkuntza zentroekin sorkuntza kolektiboko hiru proiektu garatu dituena: #todoesnavegar (2018-2019), Aparteko Pasarteak (2019-2020) eta atarian (2022-2023).
Liburuaren egilea da Antzerkia barruan, 8 urtetik gorako irakurleei zuzendua, antzerkia konpainian sorkuntza gune gisa eta bere 2.000 urte baino gehiagoko historia ezagutzeko liburua. Argitaratu Don Galan, antzerki ikerketa aldizkaria Arte Eszenikoen eta Musikaren Dokumentazio Zentroa (CDAEM) eta barruan Ikuskizuna.
Antzerkigile gisa, Suzanne Lebeau (Quebec), Itziar Pascual (Espainia) eta María Inés Falconi (Argentina) egileekin trebatu da. d daIkusle Gazteentzako Idazlan Dramatikoko lizentziaduna UNAM Antzokian (Mexikoko Unibertsitate Nazionala Autonomoa) eta ASSITEJ-ko bazkide eta kolaboratzailea da. Gaur egun, Haur eta Gazte Dramaturgiari buruzko modulu bat irakasten du Kanarietako Aktore Eskolan, non Arte Eszenikoetako Produkzioko irakaslea ere bada.
Idatzi du Maxen ametsa, Cuyás antzokiko Josefina de la Torre aretoan estreinatu zen 2017an. Kanaria Handiko Orkestra Filarmonikoarentzat idatzi eta zuzendu zuen kontzertu eszenikoa. Ni, konpositorea bere Eskola Kontzertuen 30 urteak ospatzeko. Familia antzezlana duela gutxi estreinatu da Pérez Galdós Antzokian Dipper, Enderen istorioaren doako bertsioa Zupira eta kazola.
Dolores Galindo Marin
Ikasketa burua eta Murtziako Arte Dramatikoko Goi Eskolako Interpretazio irakaslea, Psikologian doktorea eta Artearen Historian lizentziaduna (Murtziako Unibertsitatea). Arte Dramatikoko Goi Mailako Gradua (ESAD Murtzia).
Irakasle gisa interpretazio eta komunikazio ikastaro ugari eman ditu unibertsitate ezberdinetan.
Murtziako (Alquibla Teatro, La Murga eta Mentira Teatro), Alacanteko (Compañía Ferroviaria) eta Madrilgo (Compaña Juan Pedro Aguilar) 30 ekoizpen baino gehiagotan parte hartu du, bere lana nabarmenduz: Bernarda Albaren etxea Egilea: F. García Lorca, Gerezi Lorategia A. Chejoven (César Bernadek zuzendua); Udako gau bateko amesgaiztoa Howard Bentonena (Steve Nicholson-ek zuzendua); Baal B. Brecht-ek eta Rapsodia Hala-halakoa, Müller, Becket eta Ionescoren testuekin (Antonio Saurak zuzendua); Dario Foren esnatzea (Ana Lópezek zuzendua); Madame de Sade Egilea: Jukio Mishima, Krimena Goat uhartean Egilea: Ugo Betti Mamu hauek! Eduardo de Filipporena (Javier Mateok zuzendua); Terenceren amaginarreba (Juan Pedro Aguilar-ek zuzendua, eta harekin Hego Amerikan bira egin zuen) eta Hamlet William Shakespearerena (Paco Maciá eta Javier Mateok zuzendua), besteak beste.
Antzezpen irakasle gisa egindako lanean, Arte Dramatikoko Goi Eskolarako ekoizpenak zuzendu ditu, hala nola Osaba VaniaAnton Txekhov-en eskutik Fana Egilea: Goldoni malgukiak Egilea: Aida Bortnik, Saperlon Gildas Bourdiet eta musikalak: Miraria taldea Encarna Illánekin elkarlanean, Chicago (Kander&Ebb) eta Tango garaian (Sábato, Vázquez-Montalbán-en testuak), Ura, Azukrea eta Brandy Chueca eta Valverderena. Mundu berri baterako abestiak, besteak beste.
Ester Alabor
Valentziako Arte Dramatikoko Goi Eskolako zuzendaria 2021eko uztailaren 1az geroztik.
Oviedoko Unibertsitateko Musikologian doktorea “Bambalina Teatre Practicable valentziar konpainia: analisia eta eboluzio etapa eta poetika musikala (1981-2017)” tesiarekin, 2017ko Aparteko Doktorego Sariaren aipamena lortu zuenagatik.
Arte Dramatikoan (Interpretazio espezialitatean) Lizentziatua Valentziako Arte Dramatikoko Goi Eskolan 1990ean eta Filologia Hispanikoan (Valentziako espezialitatean) Valentziako Unibertsitatean 2001ean.
Interpretazio dramatikoko ikasketak John Strasberg, Paul Weibel, Michael López, Michael Stubblefield, Carme Portaceli, Emílio Hernández, Joaquín Hinojosa, Jorge Eines, Sol Garre, Jesús Aladrén, Sara Molina, Martín Adjemián, Maurici Farré bezalako profesionalekin zabaldu zituen. Rafael Pérez Arroyo, JM Chumilla Carbajosa, Alejandra Prieto, besteak beste.
Arte-jarduera mundu akademikora eraman du eta, esperimentazio horren ondorioz, irakasten du:
Valentziako Arte Dramatikoko Goi Eskola (96-97 eta 98-99 ikastaroak), Valentziako Foru Aldundiko Escalante Eskola Antzerki Zentroa (1994tik 2003ra), Gijongo Asturiasko Printzerriko Arte Dramatikoko Goi Eskola (2003tik aurrera). 2006 arte), Oviedoko Asturiasko Printzerriko Goi Mailako Musika Kontserbatorio “Eduardo Martínez Torner” (2006tik 2014ra), Asturiasko Printzerriko Arte Dramatikoko Goi Eskola (2014tik 2017ra).
2008an, Musika eta Arte Eszenikoetako Irakasleen Kidegoko Karrerako Ofizialaren Titulua lortu zuen oposizio-lehiaketa bidez, Interpretazioan espezialitatean.
Asturiasko Printzerriko Hezkuntza eta Zientzia Departamentuak eta Oviedoko CPRren “Bizi Musika Ikasgelak” proiektuak bultzatutako “Oinarrizko gaitasunen garapena musikaren bitartez” Hezkuntza Berrikuntza Proiektuan parte hartu Musikarekin Hezi. “Abeslariari aplikatutako giza gorputzaren baliabideak” eta “Eszena lirikoa”ko irakaslea Asturiasko Printzesa Fundazioaren Nazioarteko Musika Eskolan.
Antzerkiko profesional gisa, 1987tik aktore gisa esperientzia handia du, eta bi jarduera-ildoren arabera garatu zuen: antzerki instituzionala (Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana, Teatros de la Generalitat Valenciana, Diputació de Valencia, Fundació Ausiàs March, Fundazioa Ausiàs March). etab.) eta enpresa pribatuekin egindako ekoizpenak eta koprodukzioak (Arden Producciones, La Cuina Teatre, Posidònia Teatre, etab.). Horri esker, Darío Fo, María Ruíz, Carme Portacelli, Frederic Roda, Maurici Farré, Antonio Díaz Zamora, Juli Leal, Rafael Calatayud, Ramón Moreno, Vicente Genovés, besteak beste, profesionalen zuzendaritzaz gozatu zuen.
1999ko Generalitat Valenciana Arte Eszenikoen Sarietan “Emakumezko Interpretazio Onenaren” saria jaso zuen María Calderón “La Calderona” bere pertsonaia historikoagatik. "Maiteminduta dagoen puta".
Materialaren egilekidea Musikarekin hezi. Oinarrizko gaitasunak garatzeko Gida Didaktiko-Musikoa (Asturiasko Printzerriko Hezkuntza, Kultura eta Kirol Departamentua, 2014). LIBURUA+DVD formatuan.
Liburuaren egilekidea arte eszenikoak Batxilergorako eta DBHrako (Micomicona, 2018).