OBRADOIROS
Jokin Oregi
Dramaturgo e director, é coñecido polo seu traballo na compañía Marie de Jongh, aínda que tamén colaborou con compañías como Gorakada, La Baldufa, Arena en los Bolsillos, Zum-Zum, La Mar, Yarleku, Vaivén circo, La monte. ou Engruna Teatre .
Na súa carreira recibiu numerosos premios tanto como dramaturgo como como director. Gústalle referirse a si mesmo como un escritor de espectáculos xa que xeralmente non fai distinción entre escribir e crear.
Lucía Miranda
Director de escena, xestor cultural, dramaturgo e pedagogo artístico.
Ela é fundadora de Proxecto Transfronteirizo, empresa que traballa na intersección das artes escénicas e a educación, e cofundadora do colectivo internacionalPaís Clandestino.
Obtivo o Premio El Ojo Crítico de RNE de Teatro 2018, o Premio José Luis Alonso de Directores Novos da Asociación de Directores de Escena (ADE) 2013 e a Mención Especial do Xurado Almagro Off 2011. Os seus espectáculos estreáronse en cidades como como Nova York, Miami, Guayaquil, Madrid e Barcelona, obtendo os premios ACE e HOLA en Nova York ou a Muller da ONU en América Latina contra a violencia de xénero.
Como dramaturga publicou en Edicións Antígona Party Party Party (finalista ao mellor autor teatral Premios Max 2019; Casa; Nora, 1959 (CDN) e Alicia busca marabillas (V Laboratorio de Escritura Teatral da SGAE), mostra que tamén dirixiu. ten co-escrito País Clandestino, que percorreu festivais en Arxentina, São Paulo, Uruguai e Portugal.
Como artista-educadora coordinou proxectos teatrais aplicados á educación e á transformación social en América, Europa e África. Desde 2020 é a coordinadora pedagóxica de Nuevos Dramáticos, o proxecto infantil do CDN.
Ten un Máster en Teatro e Educación pola Universidade de Nova York e un Máster en Xestión de Artes Escénicas pola ICCMU-Complutense University. É membro do Director's Lab do Lincoln Center de Nova York.
MESA DE PROXECTOS: A EDICIÓN E CIRCULACIÓN DE TEXTOS TEATRAIS PARA PÚBLICO INFANTIL E XUVENIL
Boris Schoemann
Director, actor, tradutor, montador e profesor de teatro nado en Francia en 1964. Reside e desenvolve a súa actividade profesional en México desde 1989, país onde se naturalizou. No ano 2000 fundou a Compañía Los Endebles e desde entón é director artístico do Teatro La Capilla da Cidade de México e da editorial Los Textos de La Capilla Segunda Época.
Traduciu e dirixiu obras de dramaturgos franceses e canadenses contemporáneos e editou e traduciu textos de autores mexicanos ao francés. Foi membro do Sistema Nacional de Creadores de Arte en dúas ocasións e recibiu diversas bolsas do Fondo Nacional para a Cultura e as Artes, a residencia do Centre des Auteurs Dramatiques de Quebec e bolsas de tradución do Centro Internacional de Tradución Literaria. en Banff, Canadá.
Participou no Seminario Internacional para Tradutores Teatrais en Montreal e no Intercambio de Palabras no Lark Play Development Center de Nova York. É o creador e director da Semana Internacional de Drama Contemporáneo dende 2002. Foi codirector artístico da Compañía Titular de Teatro da Universidade Veracruzana dende 2005 ata 2013.
Recibiu o Premio á Busca de Mellor Director de Teatro da Asociación Mexicana de Críticos de Teatro en 2006. En 2009 obtivo a medalla do Gobernador Xeral de Canadá por promover o desenvolvemento cultural entre México e Canadá, e en 2012 recibiu a medalla dos francófonos. de América. En 2019 cumpre os seus primeiros 30 anos en México co ciclo “Carrusel Teatral” do Centro Nacional das Artes, no que presentou 6 obras en repertorio da Compañía Los Endebles.
Dirixiu máis de 80 producións para nenos, adolescentes e adultos e actuou en case 40.
Emile Lansman
Psicólogo de formación, Emile Lansman asumiu progresivamente cinco funcións: profesor, xornalista, programador, formador e editor, o que o converteu nun activo testemuño do desenvolvemento do teatro francófono (especialmente infantil e xuvenil) desde 1968. A súa dobre formación ( pedagóxica e cultural) levouno a traballar a diferentes niveis en todo o mundo francófono.
Durante 27 anos dirixiu a asociación belga théâtre-éducation, axudou a fundar a Asociación Internacional de Teatro e Educación (IDEA) e entre 1999 e 2017 foi experto artístico, logo presidente e finalmente coordinador da Commission internationale du théâtre francophone (CITF).
Dende 1989 desenvolveu tamén unha importante actividade editorial: 1.410 obras publicadas ata a data, que representan unhas 3.000 obras, unha terceira parte das cales son para o público xuvenil. Os autores proceden de todo o mundo francófono (Europa, África e América do Norte). Na actualidade, segue poñendo a súa experiencia como “barqueiro” ao servizo dos proxectos que lle solicitan os seus socios.
É oficial da Ordre des Arts et Lettres de Francia e membro da Ordre des Francophones d'Amérique.
Marie-Pierre Cattino
Marie-Pierre Cattino é editora e autora.
A creación da editorial Koïnè en 2011, por Christian Bach, xorde da constatación de que o papel dos dramaturgos é a pedra angular das artes escénicas e da falta de espazo entre directores e autores. Koïnè expandiuse internacionalmente desde 2020, primeiro nos países de fala inglesa, despois en Grecia, India, España e Alemaña. En 2020 gañou o Gran Premio de Literatura. Desde entón creáronse tres coleccións, “Les incursions”, “Échos” e “Trajectoires”.
Marie-Pierre Cattino escribe teatro dende 2006, por iso tamén se adentrou na edición, con espírito de cooperación. Os seus temas van dende a intimidade das familias, a historia, a dos inmigrantes, a dos nenos que reinventan o mundo para embelecelo. Marie-Pierre Cattino escribe tanto para mozos como para o público en xeral. Top modelo no aire, foi mostrada por ASSITEJ-Francia, no marco do programa Un día un autor. O val aux pommes, unha obra de teatro para nenos que fala da guerra, foi traducida e representada en diferentes idiomas, co apoio da Asociación Beaumarchais, os Institutos Franceses e o Scop. Cattino viaxou por países como o Congo, Túnez, República Checa ou Exipto, asistindo a diversos festivais interescolares e profesionais.
Obtivo a Ile de France Writers' Aid en 2015-2016. En 2022, recibiu o apoio creativo de Artcena con Dans ses yeux. Tamén está a escribir unha adaptación cinematográfica da obra, como parte dunha colaboración de emisión con Les Films du Lion. En abril e maio de 2024 realizará unha residencia na Circa de Avignon, en colaboración con Sabine Revillet: A l'affût de l'imperceptible, paseos exploratorios.
Maddie Hindes
Nick Hern Books (NHB) é a principal editorial especializada en artes escénicas do Reino Unido, con máis de 2.000 obras e libros de teatro no seu catálogo.
NHB é o fogar de moitos dos dramaturgos contemporáneos máis interesantes e recoñecidos actuais, que traballan cos principais teatros e produtores do Reino Unido e Irlanda para publicar novos traballos xunto coas súas producións profesionais. Tamén publican guías prácticas especializadas -sobre disciplinas como a interpretación, a escritura, a dirección, a produción e o deseño- para apoiar aos creativos no seu propio traballo e carreira.
NHB tamén licencia as súas obras para actuacións de afeccionados, facilitando producións en escolas, teatros xuvenís, universidades, teatros comunitarios e outras entidades de todo o mundo.
Maddie Hindes é editora asociada de Nick Hern Books, onde traballa desde 2018. O seu papel implica a adquisición de obras de teatro contemporáneas e traballo editorial en novas publicacións. Un dos proxectos que supervisou é Multiplay Drama, unha emocionante serie de obras de teatro de gran reparto, escritas especificamente para ser interpretadas por mozos. Antes de unirse a Nick Hern Books, traballou no National Youth Theatre of Great Britain e no Battersea Arts Centre. Maddie é unha ávida fan do teatro, cun profundo coñecemento do estado do drama moderno no Reino Unido.
Conchita Piña
Licenciada en Filosofía pola Universidade Complutense de Madrid, é cofundadora de EDICIONES ANTÍGONA, editorial especializada na publicación de textos teatrais contemporáneos. Dentro da editorial dirixe as coleccións de Teatro, Filosofía e Crítica Teatral. Tamén é responsable do proxecto cultural, educativo e de desenvolvemento internacional da editorial.
Colabora co IEMA (Instituto para o Estudo do Mundo Antigo), filial de Ediciones Antígona, un centro de investigación que realiza labores de difusión do coñecemento sobre a Antigüidade a través de cursos, actividades de fomento da investigación e obradoiros formativos.
Tamén da man de Edicións Antígona, fundou Conchita Piña Axencia de Teatro, unha axencia de representación encargada de promover e difundir a dramaturxia máis actual. É cofundadora da Liga de Mulleres Profesionais de Teatro.
Desde 2014 forma parte do comité español de EURODRAM, a rede europea de tradución teatral en linguas europeas, mediterráneas e centroasiáticas.
Desde 2019 é Académica das Artes Escénicas de España. É membro de ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro Infantil e Xuvenil) e de ANILIJ (Asociación Nacional de Investigación en Literatura Infantil e Xuvenil).
Como actriz, estreou o seu terceiro espectáculo de poesía no Teatro Lara de Madrid Exercicios de filosofía para aterrar nos teus pés, dirixida por Juan Carlos Rubio.
Miguel Rojo
Miguel Rojo (Madrid, 1985) fai teatro e escribe libros.
Dirixe a compañía de teatro Los Bárbaros con Javier Hernando. As súas últimas pezas son a triloxía: obra inacabada, traballo infinito Y traballo imposible, que se estreou no Teatro da Abadía, no CDN e no CCC Conde Duque respectivamente.
Os seus últimos libros son Zeta (A unha rota, 2021) e O deseño (Pretextos, 2023). En 2024 publicará Naunet e o mar en Anaya, gañadora do XXIV Premio SGAE de Teatro Infantil.
MESA DE DISCUSIÓN: INVESTIGACIÓN EN DRAMATURXÍA
Marina Bollaín Pérez-Mínguez
Director do Centro de Documentación das Artes Escénicas e da Música.
Marina Bollaín (Madrid, 1967) é doutora pola Universidade Complutense de Madrid no programa Lingua e literatura nos medios de comunicación e está en posesión do título de Mestre en Artes Escénicas, tamén pola UCM.
Obtivo tres títulos: en 1993 licenciouse en Filoloxía Alemá na UCM de Madrid e trasladouse a Berlín, onde viviu once anos e obtivo dous títulos na Escola Superior de Música “Hanns Eisler”: Grao Superior en Canto. e Grao Superior en Dirección de Escena de Ópera e Dramaturxia. Foi bolseira da Academia Española de Roma na especialidade de Artes Escénicas.
Foi profesora de Escenografía Lírica na Escola Superior de Canto de Madrid e profesora de Repertorio Escénico no Conservatorio Superior de Música do País Vasco Musikene.
As súas producións teatrais caracterízanse polos traballos de dirección escénica, adaptacións e novas dramaturxias. Entre eles destacan: A verbena da Paloma, Adeus Julián, Corpos deshabitados, The Threepenny Opera, La Regenta, Harragas, Le nozze di Figaro, Bastian and Bastiana, La voix humaine, Pierrot Lunaire, Die Fledermaus, Dido and Aeneas, The Bunch in T4 e espectáculos infantís A galiña submarina, O Leprechaun do calcetín e Historia de Yuco.
Cantou como artista convidada en diferentes teatros, entre eles a Oper Leipzig, Salzburger Festpsiele, Komische Oper Berlin ou o Volkstheater Rostock, e formou parte da asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now, realizando numerosos concertos como solista. Ademais, realiza concertos de cámara para delegacións españolas no exterior, especializada en música española, e gravou tres discos compactos con temas de Federico García Lorca, Fernando Sor e Enrique Granados.
Traballou como actriz en películas As dúas beiras Y Dime unha mentira, polo que recibiu o premio á mellor actriz ex aequo con Icíar Bollaín no Festival de Cine de Xixón de 1992.
Berta del Río
Berta del Río Alcalá é traballadora cultural.
Doutora pola Universidade de Princeton (EEUU) coa tese “Teatralidades disidentes: prácticas ciudadanas e imaxinarios democráticos (España, 1964-1992)”, coordinou o proxecto multidisciplinar “Veus i arxius del teatre independent valencià” (IVC) e o estudo “ Análise das tendencias da dramaturxia valenciana da etapa 2010-2020: un exemplo de autores e autores do AVEET” (AVEET).
Forma parte dos grupos de estudo Histopia (UCM) e UtopiAtlántica (CSIC). Está escribindo o libro sobre os 50 anos de L'Horta Teatre.
É responsable de Comunicación de About Culture Madrid e forma parte de Yo Cuento Teatro e SinEspacio Teatro.
María J. Caamaño
Profesora contratada doutora na área de Didáctica da lingua e da literatura da Universidade de Santiago de Compostela.
Doutor en Filoloxía Hispánica, cunha tese realizada dentro do Grupo de Investigación Calderón de la Barca (GIC), a súa área de especialización centrouse inicialmente na edición crítica de textos literarios e do teatro español do Século de Ouro.
Nos últimos anos ampliou estas liñas de investigación no ámbito da ensinanza da literatura, fundamentalmente en relación coa expresión dramática, a educación literaria e a literatura infantil e xuvenil.
Publicou monografías, artigos en revistas especializadas, capítulos de libros e recensións sobre os temas mencionados.
Eva Llergo
Doutor en Literatura Española pola Universidade Complutense de Madrid (UCM) coa especialidade de teatro. Ten estudos de Dramaturxia no Obradoiro Permanente de Teatro da UCM. Desde 2012 céntrase na investigación sobre teatro infantil e xuvenil. Traballa nas facultades de Educación impartindo a Literatura Infantil e Xuvenil e a súa Didáctica da UNIR, Universidade Nebrija e Universidade Camilo José Cela.
Forma parte do Grupo de Investigación da UCM “Educación Literaria e Literatura Infantil (ELLI)” dende 2016 e do grupo de investigación “Literatura, Educación e Cultura (LEC)” da Universidade Camilo José Cela. Tamén é membro dos proxectos de investigación “Literatura infantil e xuvenil actual. Cultura e Educación (LIJACE)” (2020-2021) e “Literatura infantil e xuvenil actual. Cultura e Educación (LIJACE-Nove)” (2022-2023).
É a creadora e directora da revista dixital de teatro e artes escénicas para bebés, nenos e mozos. O pequeno espectador dende 2015. En 2018 fundou a empresa xunto con Ignacio Ceballos De boca en boca (continuación de El Aspersor, fundada en 2005) coa que realizan, distribúen e producen espectáculos de artes escénicas para nenos e xuvenís. En 2021 publicou a súa obra de teatro dirixida a adolescentes Parvo, tolo, salvaxe (Editorial Ñaque) que foi estreada no teatro Tyl Tyl de Navalcarnero en 2022, actualmente de xira por España. Tamén é autora da obra xuvenil Europa, terra de ninguén que será lanzado en 2025.
Fernanda Medina
Xefe do Centro de Documentación Escénica do Instituto Valenciano de Cultura.
Fernanda Medina (València, 1963). Licenciado en Cerámica Artística (1985). Licenciado en Psicoloxía (1989). Inicialmente especializouse en lectura e literatura infantil e xuvenil. Entre 1991 e 1995 levou a cabo diversas iniciativas relacionadas coa narración oral de contos ilustrados.
Máster en Biblioteconomía e Documentación (1992, CEU San Pablo). Posgrao en Procesos Editoriales (2001, UOC). Posgrao en Produción, uso e recepción de literatura infantil e xuvenil (2011, UAB, Banco do Libro).
Docente no Diplomado en Xestión de Artes Escénicas (UV-ADEIT, 2002-2004) e no Máster Interuniversitario de Xestión Cultural (UV-UPV, 2006-2009).
Coautor do libro Aberto na escuridade: materiais para unha historia da escena valenciana e editor de blog Technicolor: un mundo iluminado, adicado ao álbum ilustrado.
Desde 1995 é a responsable Centro de Documentación Escénica do Instituto Valenciano de Cultura (antigo Teatres da Generalitat). En 1998 creou Peripeteia, unha base de datos de artes escénicas en liña cuxa filosofía é facer gravitar todas as pezas documentais dunha posta en escena arredor do rexistro dun espectáculo, como xerme da construción da memoria escénica valenciana.
Coordinador da base de datos de dramaturxia valenciana Dramatea, complementaria de Peripecia, do espazo documental Espazos de traballo e do proxecto de investigación histórica Voces e arquivos do teatro independente valenciano. É editora da revista de investigación de artes escénicas Escena valenciana e as tres coleccións editoriais de artes escénicas da entidade: Textos no escenario, Illa Dramataria Y Caleidoscopio.
MESA DE DEBATE: A DRAMATURXÍA EN DANZA
Fernando Leija Flores (Flores TeatroDanza)
Creador escénico, coreógrafo e intérprete mexicano.
Codirectora de Flores TeatroDanza, compañía integrante de VINCULAR, Rede Latinoamericana de Primeiros Anos, integrada por compañías de Arxentina, Brasil, Chile, España, Uruguai e México. Os artistas e compañías que integran esta rede comparten o interese por crear artes escénicas de calidade profesional para nenas e nenos nos primeiros anos, dun xeito responsable e comprometido, baseado no respecto e a sensibilidade cara ao público.
Amante da imaxe en movemento, da linguaxe corporal e do traballo con obxectos, a súa proposta de performance navega entre o teatro de danza, o teatro físico e o clown.
Dentro de Flores TeatroDanza co-dirixiu e dirixiu diversas creacións para público xeral e infantil como: Flores para os vivos, Nan, O medo cómeo todo... os soños en voo Y Non tan pequeno, nin tan lonxe.
O seu traballo como creador e intérprete foi presentado en diversos foros e festivais tanto dentro como fóra do país, algúns deles son: FITPA (GDJ), 42 Mostra Nacional de Teatro (COAH), ENARTES (CDMX), Festival José Limón (SIN). ), Bodies in Transit (BC), Festival Calaveras (AGS), Mostra Estatal de Teatro Rafael Solana (TAM), Festival Lila López (SLP), Festival Itinerarte (MTY), Encontro Nómada (Medellín), Festival Internacional de Teatro e Artes de Rúa ( Valladolid), Bilboko Kalealdia (Bilbao), FETEN (Asturias) entre outros.
Beneficiario en dúas ocasións do Programa de Estímulo á Creación e Desenvolvemento Artístico de Tamaulipas. Beneficiario do programa FONCA Xóvenes Creadores, 2021-2022.
En 2018 gañou o premio á mellor obra infantil e ao mellor actor no XXXVIII Rafael Solana State Theatre Show de Tampico, Tamaulipas.
Actualmente vive en Coatepec, Veracruz, desde onde colabora con diferentes proxectos e segue enriquecendo o seu universo creativo.
Paula Romero (La Coja Dansa)
Bailarín e coreógrafo interesado na práctica da danza como potencia. Pensar no movemento como xerador de relacións políticas e comunidade entre corpos. Tamén lle interesan os plásticos do corpo e a súa posible relación con outros aparellos. As súas obras mutan de forma e formato segundo os distintos espazos nos que traballa. Así, móvese en contextos teatrais pero tamén en museos e diferentes arquitecturas en espazos públicos.
Licenciado en Coreografía e Interpretación de Danza Contemporánea polo Conservatorio Superior de Danza de Valencia, así como polo Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Forma parte do Programa de Estudos de Articulacións IVAM-UV-UPV 2022/23. En 2010 continuou os seus estudos en Italia no curso de perfeccionamento para profesionais Modem Studio Atelier da Compagnia Zappalà Danza (Catania). De 2012 a 2014, traballou con varias compañías italianas: Petranura Danza, Twain Physical Dance Theatre e Compagnia Loris Petrillo Danza.
Tamén colabora con compañías como La Coja Dansa, ROPA, Panicmap, Atiro Hecho, Fil d'arena, Visitants Teatre, De Soprano y Arpa ou o creador Vicent Gisbert. Como coreógrafa, colaborou en producións de IVC (Tot exploita e RMINDS), así como en proxectos doutras compañías. Forma parte do colectivo Les Juntes e colaborou na creación de pezas con artistas como o ilustrador Eixa ou o artista sonoro Martí Guillem representados en festivais como Dansa València ou Migrats.
Como docente, imparte clases e obradoiros en varios centros privados. Tamén impartiu obradoiros no Conservatorio Profesional de Danza de Valencia.
Recibe o Premio Extraordinario da Comunidade Valenciana 2009 ao rematar os seus estudos no CPDV e o Premio Bailarín Destacado 2021 da APDCV (Associació de Profesionais de Dansa de la C. Valenciana).
Enrique Cabrera (Arcaladanza)
Coreógrafo arxentino, residente en Madrid desde 1989, é o motor e alma creativa de Aracaladanza, compañía que fundou en 1995 tras obter o premio a coreógrafo destacado no VIII Certame Coreográfico de Madrid.
Cunha formación ecléctica acadada nos máis prestixiosos centros de estudos de artes escénicas de Bos Aires, Enrique Cabrera formou parte dos elencos estables das máis importantes compañías de danza contemporánea de Arxentina.
Pioneiro na concepción de espectáculos de danza para público familiar, a súa obra chamou a atención en Europa e Asia, onde se converteu nun referente creativo.
Ademais do seu traballo como coreógrafo, foi director dalgunhas producións musicais, entre as que destacan as realizadas para o Palau de la Música, o Auditori de Barcelona e a Philharmonie de París.
Gañador do Premio de Coreografía de Danza Antonio Ruiz Soler 2005, concedido polo Concello de Madrid pola súa obra. Nada nada!. Enrique Cabrera tamén creou coreografías para axencias de danza e compañías británicas; compartiu experiencias con coreógrafos, educadores, escritores, pintores e cineastas de talla internacional; Formou parte de diferentes xurados de danza e impartiu clases maxistrais en universidades e escolas de teatro e danza.
Xavo Giménez (La Teta Calva)
LA TETA CALVA naceu e reproduciuse en 2014. María Cárdenas e Xavo Giménez Comezan a súa andaina teatral coa peza de Giménez, Penev, e continuar con Síndrome, de María Cárdenas, creada para o Festival Cabanyal Intim de 2015. É por ese ano cando emprenden unha viaxe no teatro infantil con o ouro de Xeremías, un xogo de obxectos, música e texto baseado no Salvaxe Oeste. E desde vaqueiros familiares ata vaqueiros solitarios, Giménez escribe e interpreta Llopis, un western urbano e primeiro monólogo da compañía.
Cárdenas e Giménez crean a versión do clásico de Mark Twain As aventuras de T. Sawyer para o Centro Teatral Escalante. Tambor de Cora Será o seguinte traballo para todos os públicos, un traballo que enfronta a vida e a morte na historia dun neno que necesita un corazón novo porque o seu conxelou.
No Teatro Musical de Valencia estréanse Que pasou con Michael Jackson, Unha peza sobre o éxito e o fracaso, e no ano seguinte presentaron A parede, unha versión tradicional e estrambótica baseada en A parede, de Pink Floyd, estreada no Teatro Principal de Valencia.
O seu último traballo fillo é Hai unha serea no meu salón, teatro inclusivo que nos conta a historia dunha nena que non pode andar pero que pode facer todo o demais. Teatro sen barreiras ante o medo. Soltan a peza curta O camiño das cabras, de María Cárdenas, para o festival Cabanyal Intim.
O seu último traballo é costas de prata, teatro punzante que mestura política e principios de segunda man. Giménez e Cárdenas dirixen e escriben para outras compañías de danza, música e teatro como Marea Danza, Mosquitas Muertas, La Negra, Malatesta, Miquel Ausina, Russafa Escènica, La Escuela del Actor, Purna Teatre, Hongaresa ou o Institut Valencià de Cultura.
O teatro de La Teta Calva móvese entre as dramaturxias sociais, onde a persoa e a súa ambiente de vida non estruturado son as pezas de cada unha das súas obras. Un teatro próximo e baseado na palabra, no humor agudo, na proximidade, por non dicir a intimidade e, sobre todo, no actor como ferramenta fundamental dun teatro próximo e desposuído de artificios.
Raúl León Mendoza (La Coja Dansa)
La Coja Dansa evita ser recoñecible dende 2003 e salta dun formato a outro. Desde pezas máis convencionais (apostando sempre por unha dramaturxia ferida e cosida) ata experimentos cos que ningunha outra compañía se atrevería a traballar. Enchemos de cortiza unha sala, montamos unha pista de xeo sintético nun teatro e aproveitamos os decorados das pezas que nos precederon, doutras compañías e doutras representacións, para montar as nosas pezas. Tamén temos pezas normais coas que fomos seleccionados en moitos lugares e pezas infantís coas que fixemos percorridos moi longos. Chamáronnos de todo, pero temos moitos bos amigos que nos seguen e nos aprecian. Tamén temos uns programadores namorados, e con iso seguimos.
Raúl León é profesor asociado do Departamento de Escultura da Universitat Politècnica de València. Doutor en Belas Artes pola UPV e Máster en Artes Plásticas e Multimedia (UPV). Membro do grupo de investigación Laboratorio de Luz (UPV).
A súa produción e investigación céntranse na cultura visual e na práctica escénica contemporánea. Como profesional das artes escénicas, mantivo unha posición de investigación continua sobre novas dramaturxias asociadas á tecnoloxía. Esta incursión da tecnoloxía na escena materializouse a través do uso do vídeo como elemento con capacidade para actuar sobre a dramaturxia e o corpo dos intérpretes.
Clara Crespo (danza-teatro Fil d'Arena)
Fil d'Arena dansa-teatre xurdiu en 2011, como un lugar onde materializar as inquedanzas que xorden en nós como colectivo. A nosa linguaxe é o movemento e a nosa ferramenta é o corpo.
Empresa multidisciplinar composta por catro mulleres, que se organiza horizontalmente, realizando creación colectiva. A creación colectiva é un selo que define á empresa en cada un dos nosos procesos de creación os membros poñen as súas mellores habilidades artísticas, persoais e profesionais para levar a cabo o proxecto.
Outra característica de Fil d'Arena é tentar achegar a danza a todo tipo de público e conectar coa sociedade. A compañía xera diferentes proxectos de danza comunitaria como O Gran Baile en 2016 ou Pina Deltebre en 2019. Tamén adapta os seus espectáculos para ser representados na rúa ou noutros espazos pouco convencionais.
Dende o seu nacemento publicaron oito traballos: Café Sol (2011), Consagración de primavera (2014), O Sal que ten Partit (2015), sal (2017), Cos a Cos. E111 (2019), Neniña (2019), Sénia (2020), Nimbes (2021).
A compañía ten proxección nacional e internacional e dende 2015 conta co apoio do Instituto Valenciano de Cultura, do Programa de Acción Cultural do Concello de Valencia e do INAEM, así como de entidades locais como as Residencias de Creación do Carme Teatre en 2017 ou o Programa de residencias Graners de Creación 2019-2022.
Clara Crespo Domingo é directora, bailarina, coreógrafa e actriz.
Máster en dirección de escena pola UNIR, Licenciado en Arte Dramática, Licenciado en Coreografía e Técnicas de Interpretación no Conservatorio Superior de Valencia.
Cofundadora da compañía Fil d'Arena, traballou como directora, coreógrafa e bailarina nesta e noutras compañías.
MESA DE DISCUSIÓN: A DRAMATURXÍA NOS IES DE ARTE DRAMÁTICA
Itziar Pascual
Itziar Pascual é dramaturga, investigadora, pedagoga e xornalista.
En 2019 recibiu o Premio Nacional de Artes Escénicas para a Infancia, do Ministerio da Cultura, sendo a única dramaturga que acadou esta distinción, e en 2022 foi galardoada co Premio ASSITEJ España.
É a autora do ensaio Susana Lebeau. As pegadas da esperanza (ASSITEJ España) e as súas obras de teatro infantil e xuvenil foron premiadas, publicadas, estreadas e traducidas.
Nacho Ortega
Director e profesor da Escola Superior de Arte Dramática do Principado de Asturias, é Vocal Permanente do Consello Superior de Ensinanzas Artísticas, membro da Xunta Directiva de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas) e vogal de a Academia das Artes Escénicas, ASSITEJ, SGAE e AISGE.
Licenciado en Historia da Arte pola Universidade de Valladolid, Máster en Artes Escénicas pola Universidade Rey Juan Carlos de Madrid e Máster en Lingua Española e Lingüística pola Universidade de Oviedo, onde desenvolve o seu Doutoramento "Semioloxía e estética da recepción teatral” en Investigación Humanística.
Dende 1998, cando deu os seus primeiros pasos como actor profesional, desenvolve unha actividade continuada no ámbito das artes escénicas, centrada actualmente na compañía Luz de gas Teatro.
Gemma Quintana Ramos
Licenciado en Economía e Máster en Humanidades pola Universidade Carlos III de Madrid. Foi coordinadora de produción no Teatro da Abadía de Madrid e na produtora canaria Unahoramenos. Actualmente está a completar o Máster de Estudos Teatrais Avanzados na UNIR con investigación sobre a recepción teatral e o espectador infantil.
Ademais da produción, na súa traxectoria como xestora cultural pasou polo ámbito da mediación cultural e o desenvolvemento de proxectos de artes escénicas para público infantil e xuvenil. É creadora e asesora pedagóxica de Teatrae, un programa pedagóxico do teatro Cuyás, que se desenvolve dende 2011. Desde 2019 coordina este programa, dirixido ao público escolar e á comunidade educativa. Como mediadora, dirixe dende 2011 o evento Jueves del Cuyás, un encontro entre creadores e espectadores; e foi o coordinador de participación e responsable da área educativa do Laboratorio Galdós.
Dirixiu o Colaboratorio Galdós, un proxecto creativo, educativo e social do Laboratorio Galdós que desenvolveu tres proxectos de creación colectiva con centros educativos: #todoesnavegar (2018-2019), Episodios extraordinarios (2019-2020) e no limiar (2022-2023).
Ela é a autora do libro O teatro dentro, Dirixido a lectores a partir de 8 anos, un libro para coñecer o teatro como espazo de creación en compañía e a súa historia de máis de 2.000 anos. Publicar en Don Galán, revista de investigación teatral Centro de Documentación das Artes Escénicas e da Música (CDAEM) e en Showbiz.
Como dramaturga formouse con autoras como Suzanne Lebeau (Quebec), Itziar Pascual (España) ou María Inés Falconi (Arxentina). É dLicenciada en Escritura Dramática para Público Xuvenil pola UNAM Teatro (Universidade Nacional Autónoma de México) e é socia e colaboradora de ASSITEJ. Actualmente imparte un módulo de Dramaturxia Infantil e Xuvenil na Escola de Actores de Canarias, onde tamén é profesor de Produción en Artes Escénicas.
Escribiu O soño de Max, estreada na Sala Josefina de la Torre do teatro Cuyás en 2017. Para a Orquestra Filharmónica de Gran Canaria escribiu e dirixiu o concerto escenificado Eu, compositor pola celebración dos 30 anos dos seus Concertos Escolares. A obra familiar estreouse recentemente no Teatro Pérez Galdós Cazo, unha versión gratuíta da historia de Ende A sopera e a pota.
Dolores Galindo Marín
Xefe de estudos e profesor de Interpretación da Escola Superior de Arte Dramática de Murcia, doutor en Psicoloxía e licenciado en Historia da Arte (Universidade de Murcia). Grao Superior en Arte Dramática (ESAD Murcia).
Como docente impartiu numerosos cursos de interpretación e comunicación en diferentes universidades.
Participou en máis de 30 montaxes para diferentes institucións e compañías de Murcia (Alquibla Teatro, La Murga e Mentira Teatro), Alacante (Compañía Ferroviaria) e Madrid (Compaña Juan Pedro Aguilar), destacando o seu traballo en: A casa de Bernarda Alba por F. García Lorca, O xardín das cerdeiras de A. Chejov (dirixido por César Bernad); Pesadelo dunha noite de verán de Howard Benton (dirixido por Steve Nicholson); Baal por B. Brecht e Rapsodia Fulano, con textos de Müller, Becket e Ionesco (dirixido por Antonio Saura); O Despertar de Dario Fo (dirixida por Ana López); Madame de Sade por Jukio Mishima, Crime na Illa da Cabra por Ugo Betti, Estes Pantasmas! de Eduardo de Filippo (dirixido por Javier Mateo); A sogra de Terence (dirixido por Juan Pedro Aguilar, con quen realizou unha xira por Sudamérica) e Hamlet de William Shakespeare (dirixido por Paco Maciá e Javier Mateo), entre outros.
No seu traballo como profesora de interpretación, dirixiu producións para a Escola Superior de Arte Dramática como Tío Vaniapor Antón Chéjov O fan por Goldoni, mananciais por Aida Bortnik, O Saperlón de Gildas Bourdiet e musicais: O escuadrón milagre en colaboración con Encarna Illán, Chicago (Kander&Ebb) e No tempo do tango (Textos de Sábato, Vázquez-Montalbán), Auga, azucre e augardente de Chueca e Valverde. Cancións para un mundo novo, entre outros.
Ester Alabor
Director da Escola Superior de Arte Dramática de Valencia dende o 1 de xullo de 2021.
Doutora en Musicoloxía pola Universidade de Oviedo coa tese “A compañía valenciana Bambalina Teatre Practicable: análise dunha etapa en evolución e poética musical (1981-2017)”, pola que obtivo a mención do Premio Extraordinario de Doutoramento 2017.
Licenciado en Arte Dramática (especialidade de Interpretación) pola Escola Superior de Arte Dramática de Valencia en 1990 e en Filoloxía Hispánica (especialidade Valenciana) pola Universidade de Valencia en 2001.
Ampliou os seus estudos de interpretación dramática con profesionais como John Strasberg, Paul Weibel, Michael López, Michael Stubblefield, Carme Portaceli, Emílio Hernández, Joaquín Hinojosa, Jorge Eines, Sol Garre, Jesús Aladrén, Sara Molina, Martín Adjemián, Maurici Farré, Rafael Pérez Arroyo, JM Chumilla Carbajosa, Alejandra Prieto, entre outros.
Trasladou a actividade artística ao mundo académico e, froito desta experimentación, imparte docencia en:
Escola Superior de Arte Dramática de Valencia (cursos 96-97 e 98-99), Centro de Teatro Escolar Escalante da Deputación de Valencia (de 1994 a 2003), Escola Superior de Arte Dramática do Principado de Asturias en Xixón (a partir de 2003). a 2006 ), Conservatorio Superior de Música do Principado de Asturias de Oviedo “Eduardo Martínez Torner” (de 2006 a 2014), Escola Superior de Arte Dramática do Principado de Asturias (de 2014 a 2017).
No ano 2008 obtén o título de Funcionaria de Carreira do Corpo de Profesores de Música e Artes Escénicas mediante oposición, na especialidade de Interpretación.
Participa no Proxecto de Innovación Educativa Educar con Música: “Desenvolvemento de competencias básicas a través da música” promovido pola Consellería de Educación e Ciencia do Principado de Asturias e o proxecto “Aulas de Música en Vivo” do CPR de Oviedo. Profesora da Escola Internacional de Música da Fundación Princesa de Asturias de “Recursos do corpo humano aplicados ao cantante” e “Escena lírica”.
Como profesional do teatro, conta cunha ampla experiencia como actriz dende 1987, que desenvolveu en función de dúas liñas de actuación: o teatro institucional (Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana, Teatres de la Generalitat Valenciana, Diputació de València, Fundació Ausiàs March, etc.) e producións e coproducións con empresas privadas (Arden Producciones, La Cuina Teatre, Posidònia Teatre, etc.). Grazas a iso gozou da dirección de profesionais como Darío Fo, María Ruíz, Carme Portacelli, Frederic Roda, Maurici Farré, Antonio Díaz Zamora, Juli Leal, Rafael Calatayud, Ramón Moreno, Vicente Genovés, entre outros.
Recibiu o premio á “Mellor Interpretación Feminina” nos Premios Generalitat Valenciana das Artes Escénicas de 1999 pola súa histórica personaxe María Calderón “La Calderona” en "A puta namorada".
Coautor do material Educar con Música. Guía Didáctico-Musical para o desenvolvemento das competencias básicas (Concellería de Educación, Cultura e Deportes do Principado de Asturias, 2014). En formato LIBRO+DVD.
Coautor do libro Artes escénicas para Bacharelato e ESO (Micomicona, 2018).
Galician 
Spanish 
English 
Catalan 
Basque