EN CONSTRUCIÓN. Aínda estamos rematando de presentar os perfís de todas as persoas que participarán nas mesas de debate.
Blanca Philip Rivero
A Habana 1963. Licenciado en Teatroloxía-Dramaturxia (1985), Diplomado en Teatro para nenos e títeres (1999-2000), Máster en Procesos Formativos na Ensinanza das Artes con premio de investigación na súa investigación (2018) pola Universidade da Artes. Dramaturgo e guionista, publicado en editoriais como Gente Nueva, Ediciones Matanzas, Tablas-Alarcos e na Colección Dramática Iberoamericana Infantil e Xuvenil do CELCIT. Vicepresidente do Centro Cubano de UNIMA, actual Conselleiro Principal dos Estudos de Animación de Cubavisión e Conselleiro de teatro para nenos do Consello Nacional das Artes Escénicas. En 2014 recibiu a Distinción de Cultura Nacional.
A súa escrita chegou á escena a través do teatro afeccionado e profesional: Los Cuenteros, Teatro la Proa, Teatro de las Puertas, Paquelé, Compañía La Andariega, Océano, Minstrel of the Swan, Guerrilla de los Teatreros, Teatro de los Elementos, Compañía Había once. , Teatro primeiro. Foi realizado por actores, nenos e con títeres en espazos escolares, obradoiros, lecturas dramatizadas con premios de posta en escena, interpretación e teses para a realización de estudos en escolas de arte e eventos de teatro profesional. Distínguense por unha temática de xénero a través de temas difíciles ou tabú nun amplo espectro de personaxes infantís dos seus espazos privados e colectivos, contextualizados coa realidade cubana e as necesidades exploradas dende o público. Pódense identificar, entre outros, títulos: Romelio e Juliana, Beatriz e as patacas malvas, A Cinderela alada, Fiestra de estrelas e ¡As tres á vez!, Contos que voan dentro e O xantar da avoa.
Juanjo Herrero
Graduado no Institut del Teatre de Barcelona, céntrase o seu currículo formativo e carreira profesional teatro físico e visual, o Manipulación de monicreques e obxectos, a dirección escénica e a ensinando. Estas catro liñas fundamentais determinan o seu traballo e conforman a súa traxectoria profesional dentro do mundo das Artes Escénicas. Actualmente traballa como profesor na Escola Superior de Arte Dramática e Danza de Euskadi, e á súa vez como director do Centro Internacional de Títeres de Tolosa, TOPIC.
A súa formación vai da man de profesionais como Joan Baixas, Katy Deville, Alfred Casas, Renne Baker, Roberta Carreri ou Nikolaj Karpov. E segue realizando diferentes obradoiros de Teatro Físico e Manipulación de obxectos.
Ramón Molins
ramón Molins é actor, xerente e dramaturgo. Tamén o é o único de tres fundadores da empresa zoom–zum teatro, que este ano celebra 25 anos de existencia, que aínda é parte. A conversación co é emocionante, divertido, extensa -xa verás- cun Punto de caótico Y, para sempre, moi enriquecedor. Especialmente porque teatral para todos os público «comezando 4 anos, porque antes Non é teatro, é outra cousa"- Di el o mesmo-, sabe a lote. 25 anos dan para moitos experiencias e, con a escusa que a empresa chega a este obxectivo, nós comezamos nunha chat en o o que sae de todo. Por que montaron zoom–zoom? Por que dedicáronse ao teatro para todos o público? Que estás facendo iso Lleida ser a demarcación catalán Máis poderoso neste ámbito? Que crea o teu mostra? que é marbi? Únete a nós, así o aseguramos descubrirás un todo mundo.
Nieves Rodríguez Rodríguez
(Madrid, 1983). Estudou Dramaturgia na RESAD, un Máster en Escritura Creativa na UCM e un Máster en Filosofía Teórica e Práctica na UNED. É profesora de Literatura e Escritura na Escola Internacional de Gestos de Madrid. Como dramaturga, escribiu a Triloxía da Amizade para nenos, composta por La sementeira de números (XXIX Premio de Textos Teatrais para Público Infantil da Escola Navarra de Teatro, 2020 e publicado por ASSITEJ-España, 2020); O que chega a casa (e outras árbores) (Premio SGAE de Teatro Infantil, 2017 e publicado por ANAYA Sopa de Libros, 2018) e Semillas baixo as uñas (Concedido no IV Programa de Dramaturxia Actual do INAEM, 2015). Estreou a súa peza familiar para danza e títeres Old Woman (paisaxe e memoria) coa compañía In-Pulso no Festival Pendientes de un Hilo-Festival de Títeres y Objetos de Madrid, 2020. E editou Carrusel de Ogritos. Teatro infantil e xuvenil (Vol. I e II) coa AAT e a Fundación SGAE.
Carlos Labrana
Dramaturgo galego especializado en teatro para nenas e nenos dende hai máis de 30 anos. Neste eido gañou diferentes premios, como a Xeración Nós, a Estornela, o Manuel María ou o Facho, con pezas que se representan habitualmente nos colexios e pola súa compañía de teatro Os Furabolos. Desde o ano 2010, a súa escrita céntrase en temas máis comprometidos socialmente: La Pequeña Compaña, sobre os abusos cometidos contra a infancia; Mucho Morro Corporation Sociedad Unlimited, unha comedia ácida sobre a crise económica ou La Valla, que trata o drama dos refuxiados. Recentemente, a súa obra sobre a memoria histórica, Mambrú volveu da guerra, gañou o Premio de Teatro Infantil da SGAE 2022.
sonia alejo
Actriz, dramaturga, directora e traballadora do teatro.
Vinculada á empresa VISITANTES dende 1989, comeza e desenvolve boa parte da súa carreira na creación para espazos públicos.
Desde 2005, dedícase simultaneamente á escritura e á dramaturxia, explorando novos camiños dentro do teatro contemporáneo co seu proxecto creativo La Medusa. A partir deste momento combina creacións textuales para o teatro sen deixar o seu vínculo co espazo público, onde segue explorando e aplicando novas formas de achegarse á escena.
Os seus traballos máis recentes están vinculados a La Medusa, VISITANTES e producións públicas co Institut Valencià de Cultura e o Centre Escalante.
Recibiu premios e mencións por algunhas das súas creacións e textos, tanto no teatro como na rúa, nos Premios das Artes Escénicas do Instituto Valenciano de Cultura, os Premios MAX, o Premio da Crítica Valenciana, “Premio Escalante de teatro infantil. " ou máis recentemente o premio de teatro "Ciutat de València".
Vinculada á AVEET (Asociación Valenciana de Escritores e Escritores Teatrais) desde a súa creación en 2013, presidiu a asociación entre 2017 e 2021. Desde a mesma asociación, puxo en marcha en 2018 as "Xornadas de Creación Infantil e Xuvenil", patrocinadas por o Centro Escalante que xa van pola quinta edición.
Guridi
Raúl Nieto Guridi estudou Pintura na Facultade de Belas Artes de Sevilla e dende entón traballou e experimentou profesionalmente case todos os campos da imaxe, a imprenta, o deseño e a publicidade. Desde 1995 especializouse no ámbito das artes gráficas, tanto a nivel institucional, publicitario e multimedia. Desde 2010 a súa produción céntrase na ilustración editorial infantil e na elaboración de carteis para campañas culturais de teatro, danza e títeres. Ten publicados varios álbums ilustrados, traducidos a moitos países como Estados Unidos, Italia, Francia, Rusia, por exemplo.
Teatro do Patio
(Izaskun Fernández e Julián Sáenz)
O patio como lugar de encontro, de reflexión, de escoita, de busca, de xogo...
Esta empresa, formada no ano 2010 en Logroño por Julián Sáenz-López e Izaskun Fernandez, nace da necesidade de achegar ao público a historias que xorden da súa emoción fronte á vida cotiá, fronte ao que o rodea, pequenas historias. que lles importan e os moven, que son a escusa para a procura dunha lingua propia que lles axude a contalas en escena.
A súa busca levounos a refuxiarse nos obxectos e na súa vida, no pequeno formato, no barro, nas súas propias mans...
A súa primeira peza escénica, 'A Mano', que combina cerámica e teatro, recibiu en febreiro o “PREMIO FETEN 2013 ao mellor espectáculo de pequeno formato”, da Feira de Teatro infantil e xuvenil de Xixón, FETEN, o PREMIO DRAC D. 'OR DE LAS AUTONOMIAS na Fira de Titelles de Lleida 2013, así como o Premio do Público no Festival de Teatro de Rúa e Patio 'Encinart' 2012 de Enciso (A Rioxa), e excelentes comentarios da crítica especializada.
O Patio fórxase, así, ao calor deste espectáculo, cunhas tolas ganas de queimarse, coas historias que aínda están por contar.
Lorenzo Soto
Lorenzo A. Soto Helguera é coordinador e editor de contidos e recensións en Canal Lector, a web de recomendacións lectoras da Fundación Germán Sánchez Ruipérez (PNFL). Tamén desde os seus perfís nas redes; e coordinador de actividades con mozos nesta institución cultural con sede en Matadero Madrid, onde traballa desde 2003. É profesor do campus virtual da Universidade Europea Miguel de Cervantes, onde ten dous cursos sobre mozos que ten impartido centos de veces tanto en España como noutros países europeos, en formato virtual e presencial. Leva máis de vinte anos participando en charlas, presentacións e mesas redondas organizadas por principais institucións nacionais e internacionais vinculadas á LIJ, ás bibliotecas, á prescrición literaria e ao papel da lectura na escola con nenos e mozos. Tamén foi organizador de ciclos de actividades para lectores novos en coñecidos eventos nacionais e membro do xurado de varios premios literarios de longa data. É Educador Social pola Universidade de Valladolid e Máster en Crítica Cultural e Literatura Comparada pola Universidade de Valencia.
Sophie Merceron
Sophie Merceron é unha autora, publicada especialmente por L'École Des Loisirs. Recibiu numerosos premios pola súa escritura: Avril gañou o Grand Prix de Littérature Dramatique Jeunesse de 2020. Manger un phoque gañou o Gran Premio de Literatura Dramática Novo de 2021 e foi galardoado co Bourse Beaumarchais/SACD. Les Pieuvres gañou a CNL Bourse Découverte. En 2020, Stanislas Nordey, do Théâtre National de Strasbourg, encargoulle un texto: Breathe foi publicado por Espaces 34, na colección Ce qui nous arrive. Invitado pola UNESCO á Maison des auteurs en Tbilisi/Xeorxia, escribiu Kingsland. Residente en La Chartreuse (Centre national des écritures du spectacle) en 2021, Nebraska escribiu, que será publicado por Les Solitaires Intempestifs. Pronto estará na residencia do CDN de Madrid para escribir o seu próximo texto, Les corps vifs.
tema
TOPIC é o Centro Internacional de Títeres de Tolosa. A súa historia remóntase a 20 anos. Corría o ano 1982 e o Centro de Iniciativas de Tolosa (CIT) decidiu emprender unha nova actividade cultural e promover a creación dun festival internacional de títeres chamado Titirijai. O TEMA, polo tanto, non nace da nada. É unha consecuencia lóxica de Titirijai e hoxe conta cunha media de 160 funcións ao ano, facendo de Tolosa un referente internacional no panorama do teatro de títeres.
Galician 
Spanish 
English 
Catalan 
Basque