{"id":1213,"date":"2021-07-22T13:25:26","date_gmt":"2021-07-22T13:25:26","guid":{"rendered":"https:\/\/dramaturgiaparalainfanciaylajuventud.com\/?page_id=1213"},"modified":"2026-04-27T09:20:30","modified_gmt":"2026-04-27T09:20:30","slug":"elementor-1213","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dramaturgiaparalainfanciaylajuventud.com\/?page_id=1213","title":{"rendered":"PONENTES Y TALLERISTAS"},"content":{"rendered":"\t\t
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TALLERES<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Jokin Oregi<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dramaturgo y director, es conocido por sus trabajos en la compa\u00f1\u00eda Marie de Jongh, aunque tambi\u00e9n ha colaborado con compa\u00f1\u00edas como Gorakada, La Baldufa, Arena en los Bolsillos, Zum-Zum, La Mar, Yarleku, Vaiv\u00e9n circo, La monto o Engruna Teatre.<\/p>

En su carrera ha recibido numerosos premios tanto como dramaturgo como director. Le gusta referirse a s\u00ed mismo como escritor de espect\u00e1culos ya que, generalmente, no hace distinci\u00f3n entre escribir y crear.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Luc\u00eda Miranda<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Directora de escena, gestora cultural, dramaturga y arte-educadora.\u202f\u00a0<\/p>

Es fundadora de The Cross Border Project<\/a>, compa\u00f1\u00eda que trabaja en la intersecci\u00f3n de las artes esc\u00e9nicas y la educaci\u00f3n, y cofundadora del colectivo internacional\u202fPa\u00eds Clandestino<\/a>.<\/p>

Ha obtenido el Premio El Ojo Cr\u00edtico de RNE de Teatro 2018, el Premio Jos\u00e9 Luis Alonso para J\u00f3venes Directores de la Asociaci\u00f3n de Directores de Escena (ADE) 2013 y la Menci\u00f3n Especial del Jurado de Almagro Off 2011. Sus espect\u00e1culos se han estrenado en ciudades como Nueva York, Miami, Guayaquil, Madrid y Barcelona, obteniendo los premios ACE y HOLA en Nueva York o el ONU Woman de Am\u00e9rica Latina contra la violencia de g\u00e9nero.\u00a0<\/p>

Como dramaturga ha publicado en Ediciones Ant\u00edgona Fiesta, Fiesta, Fiesta <\/em>(finalista a mejor autor\u00eda teatral Premios Max 2019; Casa<\/em>; Nora,1959<\/em> (CDN) y Alicias buscan Maravillas<\/em> (V Laboratorio de Escritura Teatral SGAE), espect\u00e1culos que tambi\u00e9n ha dirigido. Ha coescrito Pa\u00eds Clandestino<\/em>, que ha girado por festivales en Argentina, S\u00e3o Paulo, Uruguay o Portugal.\u00a0\u00a0<\/p>

Como artista-educadora ha coordinado proyectos de teatro aplicado a la educaci\u00f3n y la transformaci\u00f3n social en Am\u00e9rica, Europa y \u00c1frica. Desde el 2020 es la coordinadora pedag\u00f3gica de Nuevos Dram\u00e1ticos, el proyecto para infancia del CDN.\u00a0\u00a0<\/p>

Tiene un M\u00e1ster en Teatro y Educaci\u00f3n por la New York University y un M\u00e1ster en Gesti\u00f3n de Artes Esc\u00e9nicas por el ICCMU-Universidad Complutense. Es miembro del Director\u00b4s Lab del Lincoln Center de Nueva York.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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MESA DE PROYECTOS: LA EDICI\u00d3N Y LA CIRCULACI\u00d3N DE TEXTOS TEATRALES PARA P\u00daBLICO INFANTIL Y JUVENIL<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Boris Schoemann<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Director, actor, traductor, editor y docente teatral nacido en Francia en 1964. Reside y desarrolla sus actividades profesionales en M\u00e9xico desde 1989, pa\u00eds donde se naturaliz\u00f3. En 2000 funda la Compa\u00f1\u00eda Los Endebles y desde entonces es director art\u00edstico del Teatro La Capilla en la Ciudad de M\u00e9xico y de la editorial Los Textos de La Capilla Segunda \u00c9poca. <\/span><\/p>

Ha traducido y dirigido obras de dramaturgos franceses y canadienses contempor\u00e1neos y ha montado y traducido al franc\u00e9s textos de autores mexicanos. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en dos ocasiones y ha recibido distintas becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la residencia del Centre des Auteurs Dramatiques de Quebec, de traducci\u00f3n del Centro Internacional de Traducci\u00f3n Literaria de Banff, Canad\u00e1. <\/span><\/p>

Ha participado en el Seminario Internacional de Traductores Teatrales de Montreal y en el Word Exchange del Lark Play Development Centre de Nueva York. Es creador y director de la Semana Internacional de la Dramaturgia Contempor\u00e1nea desde el 2002. Fue co-director art\u00edstico de la Compa\u00f1\u00eda Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana de 2005 a 2013. <\/span><\/p>

Recibi\u00f3 el Premio al Mejor director de Teatro de b\u00fasqueda de la Asociaci\u00f3n Mexicana de Cr\u00edticos de Teatro en 2006. En 2009 obtuvo la medalla de la Gobernadora General de Canad\u00e1 por favorecer el desarrollo cultural entre M\u00e9xico y Canad\u00e1, y en 2012 recibi\u00f3 la medalla de los franc\u00f3fonos de Am\u00e9rica. En 2019 celebr\u00f3 sus primeros 30 a\u00f1os en M\u00e9xico con el ciclo \u201cCarrusel Teatral\u201d del Centro Nacional de las Artes, en el que present\u00f3 6 obras en repertorio de la Compa\u00f1\u00eda Los Endebles. <\/span><\/p>

Ha dirigido m\u00e1s de 80 puestas en escena para ni\u00f1os, adolescentes y adultos y actuado en cerca de 40.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Emile Lansman<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Psicopedagogo de formaci\u00f3n, Emile Lansman ha asumido progresivamente cinco funciones: profesor, periodista, programador, formador y editor, lo que le ha convertido en testigo activo del desarrollo del teatro franc\u00f3fono (sobre todo para ni\u00f1os y adolescentes) desde 1968. Su doble formaci\u00f3n (pedag\u00f3gica y cultural) le ha llevado a trabajar a distintos niveles en todo el mundo franc\u00f3fono.<\/p>

Durante 27 a\u00f1os dirigi\u00f3 la asociaci\u00f3n belga th\u00e9\u00e2tre-\u00e9ducation, ayud\u00f3 a fundar la Asociaci\u00f3n Internacional de Teatro y Educaci\u00f3n (IDEA) y entre 1999 y 2017 fue experto art\u00edstico, luego presidente y finalmente coordinador de la Commission internationale du th\u00e9\u00e2tre francophone (CITF).<\/p>

Desde 1989, tambi\u00e9n ha desarrollado una importante actividad editorial: 1.410 obras publicadas hasta la fecha, que representan unas 3.000 obras de teatro, un tercio de las cuales son para p\u00fablico joven. Los autores proceden de todo el mundo franc\u00f3fono (Europa, \u00c1frica y Norteam\u00e9rica). En la actualidad, sigue poniendo su experiencia de \u00abbarquero\u00bb al servicio de los proyectos que le solicitan los socios.<\/p>

Es Oficial de la Ordre des Arts et Lettres de Francia y miembro de la Ordre des Francophones d’Am\u00e9rique.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Marie-Pierre Cattino<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Marie-Pierre Cattino es editora y autora.<\/p>

La creaci\u00f3n de la editorial Ko\u00efn\u00e8 en 2011, por Christian Bach, surge de la constataci\u00f3n de que el papel de los\/las dramaturgos\/as es la piedra angular de las artes esc\u00e9nicas y de la falta de espacio entre directores\/as y autores\/as. Ko\u00efn\u00e8 se ha expandido internacionalmente desde 2020, primero en pa\u00edses de habla inglesa, despu\u00e9s en Grecia, India, Espa\u00f1a y Alemania. En 2020 gan\u00f3 el Gran Premio de Literatura. Desde entonces se han creado tres colecciones, \u201cLes incursions\u201d, \u201c\u00c9chos\u201d y \u201cTrajectoires\u201d.<\/p>

Marie-Pierre Cattino escribe teatro desde 2006, por lo que tambi\u00e9n se ha aventurado en la edici\u00f3n, con un esp\u00edritu de cooperaci\u00f3n. Sus temas van desde la intimidad de las familias, la historia, la de los inmigrantes, la de los ni\u00f1os que reinventan el mundo para embellecerlo. Marie-Pierre Cattino escribe tanto para j\u00f3venes como para p\u00fablico en general. Top mod\u00e8le dans les airs<\/em>, fue mostrada por ASSITEJ-France, en el marco del programa Un jour un auteur<\/em>. La vall\u00e9e aux pommes<\/em>, una obra para ni\u00f1os que habla de la guerra, ha sido traducida y representada en diferentes idiomas, con el apoyo de la Asociaci\u00f3n Beaumarchais, los Institutos Franceses y la Scop. Cattino ha viajado a por pa\u00edses como el Congo, T\u00fanez, Rep\u00fablica Checa o Egipto, pasando por diversos festivales interescolares y profesionales.<\/p>

Obtuvo la ayuda a escritores \u00cele de France en 2015-2016. En 2022, recibi\u00f3 el apoyo creativo de Artcena con Dans ses yeux<\/em>. Tambi\u00e9n est\u00e1 escribiendo una adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la obra, en el marco de una colaboraci\u00f3n para su transmisi\u00f3n, con Les Films du Lion. En abril y mayo de 2024 har\u00e1 una residencia en el Circa de Avi\u00f1\u00f3n, en colaboraci\u00f3n con Sabine Revillet: A l’aff\u00fbt de l’imperceptible<\/em>, paseos exploratorios.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Maddie Hindes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nick Hern Books (NHB) es la principal editorial especializada en artes esc\u00e9nicas del Reino Unido, con m\u00e1s de 2.000 obras y libros de teatro en su cat\u00e1logo.<\/p>

NHB es la casa de muchos de los dramaturgos y dramaturgas contempor\u00e1neos m\u00e1s interesantes y reconocidos de la actualidad, y trabaja con los principales teatros y productores del Reino Unido e Irlanda para publicar nuevas obras junto con sus producciones profesionales. Tambi\u00e9n publican gu\u00edas pr\u00e1cticas especializadas -sobre disciplinas como la interpretaci\u00f3n, la escritura, la direcci\u00f3n, la producci\u00f3n y el dise\u00f1o- para apoyar a los creativos en su propio trabajo y carrera.<\/p>

NHB tambi\u00e9n concede licencias para la representaci\u00f3n de sus obras a aficionados, lo que facilita las producciones en escuelas, teatros juveniles, universidades, teatros comunitarios y otras entidades de todo el mundo.<\/p>

Maddie Hindes<\/strong> es editora asociada en Nick Hern Books, donde trabaja desde 2018. Su papel implica la adquisici\u00f3n de obras de teatro contempor\u00e1neas, y el trabajo editorial en nuevas publicaciones. Uno de los proyectos que ha supervisado es Multiplay Drama, una emocionante serie de obras de gran reparto, escritas espec\u00edficamente para ser representadas por j\u00f3venes. Antes de incorporarse a Nick Hern Books, trabaj\u00f3 en el National Youth Theatre of Great Britain y en el Battersea Arts Centre. Maddie es una \u00e1vida aficionada al teatro, con un profundo conocimiento del estado de la dramaturgia moderna en el Reino Unido.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Conchita Pi\u00f1a<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Licenciada en Filosof\u00eda por la Universidad Complutense de Madrid, es cofundadora de EDICIONES ANT\u00cdGONA, una editorial especializada en la publicaci\u00f3n de textos teatrales contempor\u00e1neos. Dentro de la editorial dirige las colecciones de Teatro, Filosof\u00eda y Cr\u00edtica teatral. Es responsable, adem\u00e1s, del proyecto cultural, educativo y de desarrollo internacional de la editorial.<\/p>

Colabora con el IEMA (Instituto de Estudio del Mundo Antiguo), filial de Ediciones Ant\u00edgona, un centro de investigaci\u00f3n que desarrolla una labor de difusi\u00f3n del conocimiento sobre la Antig\u00fcedad a trav\u00e9s de cursos, actividades de fomento de la investigaci\u00f3n y talleres formativos.<\/p>

Tambi\u00e9n de la mano de Ediciones Ant\u00edgona, ha fundado Conchita Pi\u00f1a Agencia de Teatro, una agencia de representaci\u00f3n encargada de promocionar y difundir la dramaturgia m\u00e1s actual. Es cofundadora de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro.<\/p>

Forma parte desde 2014 del comit\u00e9 espa\u00f1ol de EURODRAM la red europea de traducci\u00f3n teatral en lenguajes europeos, mediterr\u00e1neos y de Asia Central.<\/p>

Desde 2019 es Acad\u00e9mica de las Artes Esc\u00e9nicas de Espa\u00f1a. Es socia de ASSITEJ (Asociaci\u00f3n Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud) y de ANILIJ (Asociaci\u00f3n Nacional de Investigaci\u00f3n en Literatura Infantil y Juvenil).<\/p>

Como actriz, ha estrenado en el Teatro Lara de Madrid su tercer espect\u00e1culo de poes\u00eda Ejercicios de filosof\u00eda para caer de pie<\/em>, con direcci\u00f3n de Juan Carlos Rubio.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Miguel Rojo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Miguel Rojo<\/b>\u00a0(Madrid, 1985) hace teatro y escribe libros.<\/p>

Dirige junto a Javier Hernando la compa\u00f1\u00eda de teatro Los B\u00e1rbaros. Sus \u00faltimas piezas son la trilog\u00eda:\u00a0Obra inacabada<\/i>,\u00a0Obra infinita<\/i>\u00a0y\u00a0Obra imposible, <\/i>que estrenaron en el Teatro de la Abad\u00eda, el CDN y el CCC Conde Duque respectivamente.<\/p>

Sus \u00faltimos libros son\u00a0Zeta<\/i>\u00a0(La U\u00f1a Rota, 2021) y\u00a0El decorado<\/i>\u00a0(Pre-Textos, 2023). En 2024 publicar\u00e1\u00a0Naunet y el mar<\/i>\u00a0en Anaya, ganadora del XXIV Premio SGAE de Teatro Infantil.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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MESA DE DEBATE: LA INVESTIGACI\u00d3N EN LA DRAMATURGIA<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Marina Bolla\u00edn P\u00e9rez-M\u00ednguez<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Directora Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica.<\/p>

Marina Bolla\u00edn (Madrid, 1967) es doctora por la Universidad Complutense de Madrid en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicaci\u00f3n<\/em> y est\u00e1 en posesi\u00f3n del t\u00edtulo de M\u00e1ster de\u00a0Artes Esc\u00e9nicas, tambi\u00e9n por la UCM.<\/p>

Ha obtenido tres licenciaturas: en 1993 obtiene en Madrid la licenciatura en Filolog\u00eda Alemana en la UCM y se traslada a vivir a Berl\u00edn, donde reside once a\u00f1os y obtiene dos licenciaturas en la Escuela Superior de M\u00fasica \u201cHanns Eisler\u201d: Titulo Superior de Canto y T\u00edtulo Superior de Direcci\u00f3n Esc\u00e9nica de \u00d3pera y Dramaturgia. Ha sido becaria\u00a0de la Academia de Espa\u00f1a en Roma en la especialidad de Artes Esc\u00e9nicas.\u00a0\u00a0<\/p>

Ha sido Catedr\u00e1tica de Escena L\u00edrica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de M\u00fasica del Pa\u00eds Vasco Musikene.<\/p>

Sus montajes teatrales se caracterizan por un trabajo de direcci\u00f3n de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias. Entre ellos destacan: La Verbena de la Paloma, Adi\u00f3s Juli\u00e1n<\/em>, Cuerpos deshabitados<\/em>, La \u00f3pera de tres peniques, La Regenta<\/em>, Harragas<\/em>, Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Pierrot Lunaire, Die Fledermaus, Dido y Eneas, La del Manojo en la T4<\/em>\u00a0y los espect\u00e1culos infantiles La gallina submarina<\/em>, El Duende Calcet\u00edn<\/em> e Historia de Yuco<\/em>.<\/p>

Ha cantado como artista invitada en distintos teatros entre otros en la Oper Leipzig, Salzburger Festpsiele, Komische Oper Berl\u00edn, o el Volkstheater Rostock, y ha formado parte de la asociaci\u00f3n Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now, realizando numerosos conciertos como solista. Adem\u00e1s, realiza conciertos de c\u00e1mara para delegaciones espa\u00f1olas en el extranjero especializ\u00e1ndose en m\u00fasica espa\u00f1ola y ha grabado tres discos compactos con canciones de Federico Garc\u00eda Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados.<\/p>

Ha trabajado como actriz en las pel\u00edculas Las dos orillas<\/em> y Dime una mentira<\/em>, por la que recibi\u00f3\u00a0el premio a la mejor actriz ex aequo<\/em> con Ic\u00edar Bolla\u00edn en el Festival de Cine de Gij\u00f3n 1992.\u00a0<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Berta del R\u00edo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Berta del R\u00edo Alcal\u00e1 es trabajadora cultural.<\/p>

Doctorada en la Universidad de Princeton (EEUU) con la tesis \u201cTeatralidades disidentes: pr\u00e1cticas ciudadanas e imaginarios democr\u00e1ticos (Espa\u00f1a, 1964-1992)\u201d, ha coordinado el proyecto multidisciplinar \u201cVeus i arxius del teatre independent valenci\u00e0\u201d (IVC) y el estudio \u201cAn\u00e0lisi de les tend\u00e8ncies de la dramat\u00fargia valenciana de l\u2019etapa 2010-2020: un exemple d\u2019autores i autors de l\u2019AVEET\u201d (AVEET).<\/p>

Forma parte de los grupos de estudio Histop\u00eda (UCM) y UtopiAtl\u00e1ntica (CSIC). Est\u00e1 escribiendo el libro de los 50 a\u00f1os de L\u2019Horta Teatre.<\/p>

Es la responsable de Comunicaci\u00f3n de Acerca Cultura Madrid y forma parte de Yo Cuento Teatro y SinEspacio Teatro.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Mar\u00eda J. Caama\u00f1o<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Profesora Contratada Doctora en el \u00e1rea de Did\u00e1ctica de la lengua y la literatura de la Universidade de Santiago de Compostela.<\/p>

Doctora en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica, con una tesis realizada dentro del Grupo de Investigaci\u00f3n Calder\u00f3n de la Barca (GIC)<\/em>, su \u00e1mbito de especializaci\u00f3n se centr\u00f3 inicialmente en la edici\u00f3n cr\u00edtica de textos literarios y el teatro espa\u00f1ol del Siglo de Oro.<\/p>

En los \u00faltimos a\u00f1os ha ampliado estas l\u00edneas de investigaci\u00f3n hacia el \u00e1mbito de la did\u00e1ctica de la literatura, fundamentalmente en lo relacionado con la expresi\u00f3n dram\u00e1tica, la educaci\u00f3n literaria y la literatura infantil y juvenil.<\/p>

Ha publicado monograf\u00edas, art\u00edculos en revistas especializadas, cap\u00edtulos de libro y rese\u00f1as sobre los temas se\u00f1alados.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eva Llergo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Doctora en Literatura espa\u00f1ola por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con una especialidad en teatro. Tiene estudios de Dramaturgia por el Taller Permanente de Teatro de la UCM. Desde 2012 est\u00e1 centrada en investigaci\u00f3n sobre teatro infantil y juvenil. Trabaja en facultades de Educaci\u00f3n impartiendo Literatura infantil y juvenil y su Did\u00e1ctica en la UNIR, Universidad Nebrija y Universidad Camilo Jos\u00e9 Cela.<\/p>

Forma parte del grupo de Investigaci\u00f3n de la UCM \u201cEducaci\u00f3n literaria y Literatura infantil (ELLI)\u201d desde 2016 y del grupo de investigaci\u00f3n \u201cLiteratura, Educaci\u00f3n y Cultura (LEC)\u201d de la Universidad Camilo Jos\u00e9 Cela. As\u00ed mismo es miembro de los proyectos de investigaci\u00f3n \u201cLiteratura infantil y juvenil actual. Cultura y Educaci\u00f3n (LIJACE)\u201d (2020-2021) y \u201cLiteratura infantil y juvenil actual. Cultura y Educaci\u00f3n (LIJACE-Nove)\u201d (2022-2023).<\/p>

Es creadora y directora de la revista digital de teatro y artes esc\u00e9nicas para beb\u00e9s, infancia y juventud El peque\u00f1o espectador<\/a><\/em>\u00a0desde 2015. En 2018 fund\u00f3 junto con Ignacio Ceballos la compa\u00f1\u00eda\u00a0De boca en boca<\/a>\u00a0(continuaci\u00f3n de El Aspersor, fundada en 2005) con la que realizan, distribuyen y producen espect\u00e1culos de artes esc\u00e9nicas destinadas a la infancia y la juventud. En 2021 public\u00f3 su obra teatral destinada a adolescentes\u00a0Tonto, loco, salvaje<\/i><\/a>\u00a0(Editorial \u00d1aque) que fue\u00a0estrenada<\/a> en el teatro Tyl Tyl de Navalcarnero en 2022, encontr\u00e1ndose actualmente de gira por Espa\u00f1a. Es autora tambi\u00e9n de la obra juvenil Europ\u00eda, tierra de nadie\u00a0<\/i>que ser\u00e1 estrenada en 2025.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fernanda Medina<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Responsable del Centro de Documentaci\u00f3n Esc\u00e9nica del Institut Valenci\u00e0 de Cultura.<\/p>

Fernanda Medina (Val\u00e8ncia, 1963). Grado en Cer\u00e1mica art\u00edstica (1985). Licenciada en Psicolog\u00eda (1989). Se especializ\u00f3 inicialmente en lectura y literatura infantil y juvenil. Entre 1991 y 1995 realiz\u00f3 diversas iniciativas relacionadas con la narraci\u00f3n oral de cuentos ilustrados.<\/p>

Master en Biblioteconom\u00eda y Documentaci\u00f3n (1992, CEU San Pablo). Posgrado en Procesos Editoriales (2001, UOC). Posgrado en Producci\u00f3n, uso y recepci\u00f3n de la literatura infantil y juvenil (2011, UAB, Banco del Libro).<\/p>

Docente en el Diploma en Gesti\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas (UV-ADEIT, 2002-2004) y en el Master Interuniversitario de Gesti\u00f3n Cultural (UV-UPV, 2006-2009).<\/p>

Coautora del libro Abrir en oscuro: materiales para una historia de la escena valenciana<\/em><\/a> y editora del blog Tecnicolor: un mundo iluminado<\/em><\/a>, dedicado al \u00e1lbum ilustrado.<\/p>

Desde 1995 es la responsable del Centro de Documentaci\u00f3n Esc\u00e9nica del Institut Valenci\u00e0 de Cultura<\/a> (antes Teatres de la Generalitat). En 1998 crea Peripecia<\/a>, una base de datos de artes esc\u00e9nicas en l\u00ednea cuya filosof\u00eda es hacer gravitar todas las piezas documentales de una puesta en escena alrededor del registro de un espect\u00e1culo, como germen de la construcci\u00f3n de la memoria esc\u00e9nica valenciana.<\/p>

Coordinadora de la base de datos de dramaturgia valenciana Dramatea, complementaria de Peripecia, del espacio documental Espacios de trabajo y del proyecto de investigaci\u00f3n hist\u00f3rica Voces y archivos del teatro independiente valenciano. Es editora de la revista de investigaci\u00f3n en artes esc\u00e9nicas Escena Valenciana<\/a> y de las tres colecciones editoriales de artes esc\u00e9nicas de la entidad: Textos en escena<\/a>, Insula Dramataria<\/a> y Caleidoscopio<\/a>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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MESA DE DEBATE: LA DRAMATURGIA EN LA DANZA<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Fernando Leija Flores (Flores TeatroDanza) <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Creador esc\u00e9nico, core\u00f3grafo e int\u00e9rprete mexicano.<\/span>\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Codirector de Flores TeatroDanza, compa\u00f1\u00eda que es miembro de VINCULAR, Red Latinoamericana para los Primeros A\u00f1os, conformada por compa\u00f1\u00edas de Argentina, Brasil, Chile, Espa\u00f1a, Uruguay y M\u00e9xico. Los\/las artistas y compa\u00f1\u00edas que integran esta red comparten el inter\u00e9s de crear propuestas esc\u00e9nicas de calidad profesional para ni\u00f1as y ni\u00f1os en los primeros a\u00f1os, de manera responsable y comprometida, a partir del respeto y la sensibilidad para con el p\u00fablico.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Amante de la imagen en movimiento, el lenguaje corporal y el trabajo con objetos, su propuesta esc\u00e9nica navega entre la danza teatro, el teatro f\u00edsico y el clown.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Dentro de Flores TeatroDanza ha codirigido y dirigido diversas creaciones para publico general y para infancias como: Flores para los vivos<\/em>, Nan<\/em>, Miedo come todo\u2026 sue\u00f1os al vuelo<\/em> y Ni tan chico, ni tan lejos<\/em>.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Su trabajo como creador e int\u00e9rprete se ha presentado en diversos foros y festivales tanto dentro como fuera del pa\u00eds, algunos de ellos son: FITPA (GDJ), 42 Muestra Nacional de Teatro (COAH), ENARTES (CDMX), Festival Jos\u00e9 Lim\u00f3n (SIN), Cuerpos en Transito (BC), Festival de Calaveras (AGS), Muestra Estatal de Teatro Rafael Solana (TAM), Festival Lila L\u00f3pez (SLP), Festival Itinerarte (MTY), Encuentro N\u00f3mada (Medell\u00edn), Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (Valladolid), Bilboko Kalealdia (Bilbao), FETEN (Asturias) entre otros.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Beneficiario en dos ocasiones del Programa de Est\u00edmulo para la Creaci\u00f3n y Desarrollo Art\u00edstico de Tamaulipas. Beneficiario del programa J\u00f3venes creadores del FONCA, 2021-2022.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

En el 2018 gana el premio a mejor obra infantil y mejor actor en la XXXVIII Muestra Estatal de Teatro Rafael Solana en Tampico, Tamaulipas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Actualmente radica en Coatepec, Veracruz, desde donde colabora con diferentes proyectos y contin\u00faa enriqueciendo su universo creativo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Paula Romero \n(La Coja Dansa)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bailarina y core\u00f3grafa interesada en la pr\u00e1ctica de la danza como potencia. Piensa el movimiento como generador de relaciones pol\u00edticas y de comunidad entre cuerpos. Tambi\u00e9n le interesa la pl\u00e1stica del cuerpo y su posible relaci\u00f3n con otros dispositivos.\u00a0 Sus trabajos mutan en forma y formato seg\u00fan \u00a0los diferentes espacios en los que trabaja. As\u00ed, se mueve en contextos teatrales pero tambi\u00e9n en museos y diferentes arquitecturas en el espacio p\u00fablico.<\/p>

Graduada en Coreograf\u00eda e Interpretaci\u00f3n de danza contempor\u00e1nea por el Conservatorio Superior de Danza de Val\u00e8ncia, as\u00ed como por el Conservatorio Profesional de Danza de Val\u00e8ncia. Forma parte del Programa de estudios Articulacions del IVAM-UV-UPV 2022\/23. En 2010 prosigue sus estudios en Italia en el curso de perfeccionamiento para profesionales M\u00f3dem Studio Atelier de la Compagnia Zappal\u00e0 Danza (Catania). Desde 2012 hasta 2014, trabaj\u00f3 con varias compa\u00f1\u00edas italianas: Petranura Danza, Twain Physical Dance Theater y Compagnia Loris Petrillo Danza.<\/span><\/p>

Tambi\u00e9n colabora con compa\u00f1\u00edas como La Coja Dansa, R.O.P.A, Panicmap, Atiro Hecho, Fil d’arena, Visitants Teatre, De Soprano y Arpa o el creador Vicent Gisbert. Como core\u00f3grafa, ha colaborado en los montajes del IVC (Tot explota y RMINDS), as\u00ed como en proyectos de otras compa\u00f1\u00edas. Forma parte del colectivo Les Juntes y ha colaborado en la creaci\u00f3n de piezas con artistas como la ilustradora Eixa o el artista sonoro Mart\u00ed Guillem representadas en festivales como Dansa Val\u00e8ncia o Migrats.<\/p>

Como docente imparte clases y talleres en varios centros privados. Tambi\u00e9n ha impartido talleres en el Conservatorio Profesional de Danza de Val\u00e8ncia.<\/p>

Recibe el Premio extraordinario de la Comunidad Valenciana 2009 al finalizar sus estudios en el CPDV y el premio Bailarina Destacada 2021 de la APDCV (Associaci\u00f3 de Professionals de Dansa de la C. Valenciana).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Enrique Cabrera (Aracaladanza)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Core\u00f3grafo argentino, residente en Madrid desde 1989, es el impulsor y el alma creativa de Aracaladanza, compa\u00f1\u00eda que funda en 1995 tras obtener el premio al core\u00f3grafo sobresaliente del VIII Certamen Coreogr\u00e1fico de Madrid.<\/p>

Con una formaci\u00f3n ecl\u00e9ctica alcanzada en los m\u00e1s prestigiosos centros de estudios de artes esc\u00e9nicas de Buenos Aires, Enrique Cabrera form\u00f3 parte de los elencos estables de las compa\u00f1\u00edas de danza contempor\u00e1nea m\u00e1s importantes de Argentina.<\/p>

Pionero en la concepci\u00f3n de espect\u00e1culos de danza para p\u00fablico familiar, su trabajo ha llamado la atenci\u00f3n en Europa y Asia, donde se ha convertido en referente creativo.<\/p>

Adem\u00e1s de su trabajo como core\u00f3grafo, ha sido director de algunos montajes musicales, entre los que destaca los realizados para el\u00a0Palau de la M\u00fasica, el\u00a0Auditori de Barcelona\u00a0y la\u00a0Philharmonie de Paris.<\/p>

Ganador del\u00a0Premio Coreograf\u00eda de Danza Antonio Ruiz Soler 2005, que concede el Ayuntamiento de Madrid por su obra \u00a1Nada\u2026Nada!<\/em>. Enrique Cabrera tambi\u00e9n ha creado coreograf\u00edas para agencias de danza y compa\u00f1\u00edas brit\u00e1nicas; ha compartido experiencias con core\u00f3grafos\/as, educadores\/as, escritores\/as, pintores\/as y cineastas de talla internacional; ha formado parte de diferentes jurados de danza y ha ofrecido clases magistrales en universidades y escuelas de arte dram\u00e1tico y danza.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Xavo Gim\u00e9nez \n\n\n(La Teta Calva)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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LA TETA CALVA nace y se reproduce en 2014. Mar\u00eda C\u00e1rdenas y Xavo Gim\u00e9nez<\/span> inician su viaje teatral con la pieza de Gim\u00e9nez, <\/span>Penev,<\/span><\/i> y siguen con <\/span>S\u00edndrhomo<\/span><\/i>, de Mar\u00eda C\u00e1rdenas, creada para el Festival Cabanyal Intim de 2015. Es por ese a\u00f1o cuando emprenden recorrido en el teatro infantil con <\/span>El oro de Jerem\u00edas<\/span><\/i>, una obra de teatro de objetos, musical y texto basada en el lejano oeste. Y de vaqueros familiares a vaqueros solitarios, Gim\u00e9nez escribe e interpreta <\/span>Llopis<\/span><\/i>, un western urbano y primer mon\u00f3logo de la compa\u00f1\u00eda. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

C\u00e1rdenas y Gim\u00e9nez crean la versi\u00f3n del cl\u00e1sico de Mark Twain <\/span>Les Aventures de T. Sawyer<\/span><\/i> para el Centre Teatral Escalante. <\/span>El tambor de Cora<\/span><\/i> ser\u00e1 el siguiente trabajo para todos los p\u00fablicos, una obra que enfrenta la vida y la muerte en la historia de un ni\u00f1o que necesita un nuevo coraz\u00f3n porque el suyo se ha helado. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

En el Teatre Musical de Valencia estrenan\u00a0<\/span>Qu\u00e9 pas\u00f3 con Michael Jackson<\/span><\/i>, Una pieza sobre el \u00e9xito y el fracaso, y en el siguiente a\u00f1o presentaron <\/span>El muro<\/span><\/i>, una versi\u00f3n castiza y bizarra basada en <\/span>The Wall,<\/span><\/i> de Pink Floyd, estrenada en el Teatro Principal de Valencia. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Su \u00faltimo trabajo infantil es <\/span>Hay una sirena en mi sal\u00f3n,<\/span><\/i> teatro inclusivo que nos cuenta la historia de una ni\u00f1a que no puede caminar pero que puede con todo lo dem\u00e1s. Teatro sin barreras ante los miedos. Estrenan la pieza corta <\/span>El camino de las cabras,<\/span><\/i> de Mar\u00eda C\u00e1rdenas, para el festival Cabanyal Intim. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Su \u00faltima obra es <\/span>Espaldas de plata<\/span><\/i>, teatro punzante que mezcla la pol\u00edtica y los principios de segunda mano. Gim\u00e9nez y C\u00e1rdenas dirigen y escriben para otras compa\u00f1\u00edas de danza, m\u00fasica y teatro como Marea Danza, Mosquitas Muertas, La Negra, Malatesta, Miquel Ausina, Russafa Esc\u00e8nica, La Escuela del Actor, Purna Teatre, Hongaresa o el Institut Valenci\u00e0 de Cultura.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

El teatro de La Teta Calva transita entre las dramaturgias sociales, donde la persona y su<\/span>\u00a0<\/span>desestructurado entorno vital son las piezas de cada una de sus obras. Un teatro cercano y basado en la palabra, en el humor punzante, en la proximidad, por no decir intimidad y, por encima de todo, en el actor como herramienta fundamental de un teatro cercano y despojado de artificio.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ra\u00fal Le\u00f3n Mendoza \n\n\n(La Coja Dansa)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La Coja Dansa lleva desde 2003 evitando ser reconocible y dando saltos de un formato a otro. Desde piezas m\u00e1s convencionales (siempre apostando por una dramaturgia herida y cosida) a experimentos con los que ninguna otra compa\u00f1\u00eda se atrever\u00eda a trabajar. Hemos llenado una sala de corcho, hemos montado una pista de hielo sint\u00e9tico en un teatro y hemos aprovechado las escenograf\u00edas de las piezas que nos preced\u00edan, de otras compa\u00f1\u00edas y de otras funciones, para montar nuestras piezas. Tambi\u00e9n tenemos piezas normales con las que nos han seleccionado en un mont\u00f3n de sitios e infantiles con los que hemos hecho giras largu\u00edsimas. Nos han llamado de todo, pero contamos con un mont\u00f3n de buenas amigas que nos siguen y nos aprecian. Tambi\u00e9n tenemos a unas cuantas programadoras enamoradas, y con eso vamos tirando.<\/p>

Ra\u00fal Le\u00f3n es profesor asociado en el Departamento de Escultura de la Universistat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia. Doctor en Bellas Artes por la UPV y M\u00e1ster en Artes Visuales y Multimedia (UPV). Miembro del grupo de investigaci\u00f3n Laboratorio de Luz (UPV).<\/p>

Su producci\u00f3n e investigaci\u00f3n se centran en la cultura visual y la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica contempor\u00e1nea. Como profesional de las artes esc\u00e9nicas, ha mantenido una posici\u00f3n de investigaci\u00f3n contin\u00faa sobre nuevas dramaturgias asociadas con la tecnolog\u00eda. Esta incursi\u00f3n de la tecnolog\u00eda en la escena se ha materializado a trav\u00e9s del uso del video\u00a0como un elemento con capacidad de acci\u00f3n sobre la dramaturgia y el cuerpo de los y las int\u00e9rpretes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Clara Crespo \n\n\n(Fil d'Arena dansa-teatre)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fil d’Arena dansa-teatre surge en 2011, como un lugar donde materializar las inquietudes que nos surgen como colectivo. Nuestro lenguaje es el movimiento y nuestra herramienta el cuerpo.<\/p>

Compa\u00f1\u00eda multidisciplinar compuesta por cuatro mujeres, que se organiza de manera horizontal, realizando creaci\u00f3n colectiva. La creaci\u00f3n colectiva es un sello que define a la compa\u00f1\u00eda, en cada unos de nuestros procesos de creaci\u00f3n los integrantes ponen sus mejores habilidades art\u00edsticas, personales y profesionales para llevar a cabo el proyecto.<\/p>

Otra caracter\u00edstica de Fil d\u2019Arena es intentar acercar la danza a todo tipo de p\u00fablicos y llegar a conectar con la sociedad. La compa\u00f1\u00eda genera diferentes proyectos de danza comunitaria como The Big Dance<\/em> en 2016 o Pina Deltebre<\/em> en 2019. Tambi\u00e9n adapta sus espect\u00e1culos para ser representados en la calle o en otros espacios no convencionales.<\/p>

Desde su nacimiento han estrenado ocho obras: Caf\u00e9 Sol<\/em> (2011), La Consagraci\u00f3n de la Primavera<\/em> (2014), La Sal que ens ha Partit <\/em>(2015), Salt <\/em>(2017), Cos a Cos. E111 <\/em>(2019), Nina <\/em>(2019), Senia<\/em> (2020), Nimbes<\/em> (2021).<\/p>

La compa\u00f1\u00eda tiene proyecci\u00f3n nacional e internacional y desde 2015 recibe el soporte del Instituto Valenciano de Cultura, del Programa Acci\u00f3n Cultural del Ayuntamiento de Valencia y de INAEM, as\u00ed como de entidades locales como las Residencias de Creaci\u00f3n de la Carme Teatre en 2017 o el programa de residencias Graners de Creaci\u00f3 2019-2022.<\/p>

Clara Crespo Domingo es directora, bailarina, core\u00f3grafa y actriz.<\/p>

M\u00e1ster en direcci\u00f3n esc\u00e9nica por la UNIR, Graduada en Arte Dram\u00e1tico, Licenciada en Coreograf\u00eda y t\u00e9cnicas de la interpretaci\u00f3n en el Conservatorio Superior de Valencia.<\/p>

Co-fundadora de la compa\u00f1\u00eda Fil d\u2019Arena ha trabajado como directora, core\u00f3grafa y bailarina en esta y otras compa\u00f1\u00edas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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MESA DE DEBATE: LA DRAMATURGIA EN LAS ESCUELAS SUPERIORES DE ARTE DRAM\u00c1TICO<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Itziar Pascual<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Itziar Pascual es dramaturga, investigadora, pedagoga y periodista. <\/span><\/span><\/p>

En 2019 recibi\u00f3 el Premio Nacional de Artes Esc\u00e9nicas para la Infancia, del Ministerio <\/span>de Cultura<\/span>, siendo la \u00fanica dramaturga que ha logrado esta distinci\u00f3n, y en 2022 le fue otorgado el Premio ASSITEJ Espa\u00f1a. <\/span><\/span><\/p>

Es autora del ensayo Suzanne <\/em><\/span>Lebeau<\/span><\/em>. Las huellas de la esperanza<\/em>\u00a0(ASSITEJ Espa\u00f1a) y sus obras de teatro para la infancia y la juventud han sido premiadas, publicadas, estrenadas y traducidas.\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nacho Ortega\u00a0<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Director y profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico del Principado de Asturias, es Miembro de la Permanente del Consejo Superior de Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas, miembro de la Junta directiva de ACESEA (Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Centros Superiores de Ense\u00f1anzas Art\u00edsticas) y miembro de la Academia de las artes esc\u00e9nicas, ASSITEJ, SGAE y AISGE.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Es licenciado en Historia del arte por la Universidad de Valladolid, M\u00e1ster en Artes Esc\u00e9nicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y M\u00e1ster Universitario en Lengua Espa\u00f1ola y Ling\u00fc\u00edstica por la Universidad de Oviedo, donde desarrolla su Doctorado \u201cSemiolog\u00eda y est\u00e9tica de la recepci\u00f3n teatral\u201d en Investigaciones Human\u00edsticas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Desde el a\u00f1o 1998, que da sus primeros pasos como actor profesional, ha desarrollado una actividad continuada en el \u00e1mbito esc\u00e9nico, actualmente centrada en la compa\u00f1\u00eda Luz de gas Teatro.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Gemma Quintana Ramos <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Licenciada en Econom\u00eda y M\u00e1ster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido coordinadora de producci\u00f3n en el Teatro de la Abad\u00eda de Madrid y en la productora canaria Unahoramenos. Actualmente ultima el M\u00e1ster de Estudios Avanzados de Teatro de la UNIR con una investigaci\u00f3n sobre recepci\u00f3n teatral y espectador infantil.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Adem\u00e1s de la producci\u00f3n, en su carrera como gestora cultural se ha movido por el terreno de la mediaci\u00f3n cultural y el desarrollo de proyectos de artes esc\u00e9nicas para p\u00fablico infantil y juvenil. Es creadora y asesora pedag\u00f3gica de Teatrae, programa pedag\u00f3gico del teatro Cuy\u00e1s, que se desarrolla desde 2011. Desde 2019, coordina este programa, dirigido a p\u00fablico escolar y a la comunidad educativa. Como mediadora, conduce el evento Jueves del Cuy\u00e1s, un encuentro entre creadores y espectadores, desde 2011; y ha sido la coordinadora de participaci\u00f3n y responsable del \u00e1rea educativa del Laboratorio Gald\u00f3s. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Ha dirigido el Colaboratorio Gald\u00f3s, proyecto creativo, educativo y social del Laboratorio Gald\u00f3s que ha desarrollado tres proyectos de creaci\u00f3n colectiva con centros educativos: #Todoesnavegar (2018-2019), <\/span>Episodios Extraordinarios<\/span><\/i> (2019-2020) y <\/span>En el umbral <\/span><\/i>(2022-2023).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Es la autora del libro <\/span>El teatro por dentro,<\/span><\/i> dirigido a lectores a partir de 8 a\u00f1os, un libro para conocer el teatro como espacio de creaci\u00f3n en compa\u00f1\u00eda y su historia de m\u00e1s de 2000 a\u00f1os. Publica en Don Gal\u00e1n<\/em>, revista de investigaci\u00f3n teatral del <\/span>Centro de Documentaci\u00f3n de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica (CDAEM) y en Far\u00e1ndula<\/em>. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Como dramaturga, se ha formado con autoras como Suzanne Lebeau (Quebec), Itziar Pascual (Espa\u00f1a) o Mar\u00eda In\u00e9s Falconi (Argentina). Es d<\/span>iplomada en Escritura Dram\u00e1tica para J\u00f3venes Audiencias por Teatro UNAM (Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico) y es socia y colaboradora de ASSITEJ. Actualmente imparte un m\u00f3dulo de Dramaturgia Infantil y Juvenil en la Escuela de Actores de Canarias, donde tambi\u00e9n es docente de Producci\u00f3n en Artes Esc\u00e9nicas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>

Ha escrito <\/span>El sue\u00f1o de Max<\/span><\/i>, estrenado en la Sala Josefina de la Torre del teatro Cuy\u00e1s en 2017. Para la Orquesta Filarm\u00f3nica de Gran Canaria escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 el concierto escenificado <\/span>Yo, compositora<\/span><\/i> para la celebraci\u00f3n de los 30 a\u00f1os de sus Conciertos Escolares. Estren\u00f3 recientemente en el Teatro P\u00e9rez Gald\u00f3s la obra familiar <\/span>Cazopera<\/span><\/i>, una versi\u00f3n libre del cuento de Ende <\/span>La sopera y el cazo<\/span><\/i>.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Dolores\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Dolores Galindo Mar\u00edn<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jefa de estudios y profesora de Interpretaci\u00f3n en la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Murcia, doctora en Psicolog\u00eda y licenciada en Historia del Arte (Universidad de Murcia). Titulada Superior en Arte Dram\u00e1tico (ESAD Murcia).<\/p>

Como docente ha impartido numerosos cursos de interpretaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n en diferentes universidades.<\/p>

Ha participado en m\u00e1s de 30 montajes para distintas instituciones y compa\u00f1\u00edas de Murcia (Alquibla Teatro, La Murga y Mentira Teatro), de Alicante (Compa\u00f1\u00eda Ferroviaria) y de Madrid (Compa\u00f1\u00eda Juan Pedro Aguilar), destacando sus trabajos en: La casa de Bernarda Alba<\/em> de F. Garc\u00eda Lorca, El Jard\u00edn de los cerezos<\/em> de A. Chejov (dirigidos por C\u00e9sar Bernad); Pesadilla de una noche de verano<\/em> de Howard Benton (direcci\u00f3n de Steve Nicholson); Baal<\/em> de B. Brecht y Rapsodia Fulano de Tal<\/em>, con textos de M\u00fcller, Becket e Ionesco (direcci\u00f3n de Antonio Saura); El despertar de Dario Fo<\/em> (direcci\u00f3n de Ana L\u00f3pez); Madame de Sade<\/em> de Jukio Mishima, Delito en la Isla de las Cabras<\/em> de Ugo Betti, \u00a1Estos Fantasmas!<\/em> de Eduardo de Filippo (dirigidos por Javier Mateo); La suegra de Terencio<\/em> (direcci\u00f3n Juan Pedro Aguilar, con el que hace una gira por Sudam\u00e9rica) y Hamlet<\/em> de William Shakespeare (con direcci\u00f3n de Paco Maci\u00e1 y Javier Mateo), entre otros.<\/p>

En su labor como profesora de Interpretaci\u00f3n ha dirigido para la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico montajes como T\u00edo Vania<\/em>, de Anton Chejov, El abanico<\/em> de Goldoni, Primaveras<\/em> de A\u00edda Bortnik, El Saperl\u00f3n<\/em> de Gildas Bourdiet y los musicales: El escuadr\u00f3n del milagro<\/em> en colaboraci\u00f3n con Encarna Ill\u00e1n, Chicago<\/em> (Kander&Ebb) y A tiempo de tango<\/em> (Textos de S\u00e1bato, V\u00e1zquez-Montalb\u00e1n), Agua, Azucarillo y Aguardiente <\/em>de Chueca y Valverde. Songs for a new World<\/em>, entre otros.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ester Alabor<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Directora de la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Valencia desde el 1 de julio de 2021.\u00a0\u00a0<\/p>

Doctora en Musicolog\u00eda por la Universidad de Oviedo con la tesis \u201cLa compa\u00f1\u00eda valenciana Bambalina Teatre Practicable: an\u00e1lisis de una po\u00e9tica esc\u00e9nica y musical en evoluci\u00f3n (1981-2017)\u201d, por la que obtiene la menci\u00f3n al Premio Extraordinario de Doctorado 2017.\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>

Licenciada en Arte Dram\u00e1tico (especialidad Interpretaci\u00f3n) por la Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Valencia en 1990 y en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica (especialidad Valenciano) por la Universidad de Valencia en 2001.<\/p>

Ampl\u00eda sus estudios en interpretaci\u00f3n dram\u00e1tica de la mano de profesionales como John Strasberg, Paul Weibel, Michael L\u00f3pez, Michael Stubblefield, Carme Portaceli, Em\u00edlio Hern\u00e1ndez, Joaqu\u00edn Hinojosa, Jorge Eines, Sol Garre, Jes\u00fas Aladr\u00e9n, Sara Molina, Mart\u00edn Adjemi\u00e1n, Maurici Farr\u00e9, Rafael P\u00e9rez Arroyo, J. M. Chumilla Carbajosa, Alejandra Prieto, entre otros.<\/p>

Ha trasladado la actividad art\u00edstica al mundo acad\u00e9mico y, fruto de esta experimentaci\u00f3n, imparte docencia en:\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>

Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico de Valencia (cursos 96-97 y 98-99), Escuela Escalante Centro Teatral de la Diputaci\u00f3n de Valencia (de 1994 a 2003), Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico del Principado de Asturias en Gij\u00f3n (de 2003 a 2006), Conservatorio Superior de M\u00fasica \u201cEduardo Mart\u00ednez Torner\u201d del Principado de Asturias en Oviedo (de 2006 a 2014), Escuela Superior de Arte Dram\u00e1tico del Principado de Asturias (de 2014 a 2017).<\/p>

En 2008, obtiene por concurso-oposici\u00f3n el T\u00edtulo de Funcionaria de Carrera del Cuerpo de Profesores de M\u00fasica y Artes Esc\u00e9nicas, en la especialidad de Interpretaci\u00f3n.<\/p>

Participa en el Proyecto de Innovaci\u00f3n Educativa Educa con M\u00fasica: \u201cDesarrollo de competencias b\u00e1sicas a trav\u00e9s de la m\u00fasica\u201d promovido por la Consejer\u00eda de Educaci\u00f3n y Ciencia del Principado de Asturias y del proyecto \u201cAulas de M\u00fasica en vivo\u201d del CPR de Oviedo.\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Profesora en la Escuela Internacional de M\u00fasica de la Fundaci\u00f3n Princesa de Asturias de \u201cRecursos del cuerpo humano aplicados al cantante\u201d y \u201cEscena L\u00edrica\u201d.<\/p>

Como profesional del teatro, cuenta desde 1987 con una amplia experiencia como actriz, que desarroll\u00f3 de acuerdo a dos l\u00edneas de actuaci\u00f3n: el teatro institucional (Centre Dram\u00e0tic de la Generalitat Valenciana, Teatres de la Generalitat Valenciana, Diputaci\u00f3 de Val\u00e8ncia, Fundaci\u00f3 Ausi\u00e0s March, etc.) y producciones y coproducciones con compa\u00f1\u00edas privadas (Arden Producciones, La Cuina Teatre, Posid\u00f2nia Teatre, etc.).\u00a0 Gracias a esto goz\u00f3 de la direcci\u00f3n de profesionales como Dar\u00edo Fo, Mar\u00eda Ru\u00edz, Carme Portacelli, Frederic Roda, Maurici Farr\u00e9, Antonio D\u00edaz Zamora, Juli Leal, Rafael Calatayud, Ram\u00f3n Moreno, Vicente Genov\u00e9s, entre otros.<\/p>

Recibe el premio a la \u201cMejor Interpretaci\u00f3n Femenina\u201d en los Premios de las Artes Esc\u00e9nicas de la Generalitat Valenciana 1999 por su personaje hist\u00f3rico de Mar\u00eda Calder\u00f3n \u201cLa Calderona\u201d en La Puta Enamorada\u201d.<\/em><\/p>

Coautora del material Educa con M\u00fasica. Gu\u00eda Did\u00e1ctico-Musical para el desarrollo de las competencias b\u00e1sicas<\/em> (Consejer\u00eda de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte del Principado de Asturias, 2014). En formato LIBRO+DVD.<\/p>

Coautora del libro Artes esc\u00e9nicas <\/em>para Bachillerato y ESO (Micomicona, 2018).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TALLERES Jokin Oregi Dramaturgo y director, es conocido por sus trabajos en la compa\u00f1\u00eda Marie de Jongh, aunque tambi\u00e9n ha colaborado con compa\u00f1\u00edas como Gorakada, La Baldufa, Arena en los Bolsillos, Zum-Zum, La Mar, Yarleku, Vaiv\u00e9n circo, La monto o Engruna Teatre. En su carrera ha recibido numerosos premios tanto como dramaturgo como director. 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