TALLERS

Jokin Oregi

Dramaturg i director, és conegut pels seus treballs a la companyia Marie de Jongh, encara que també ha col·laborat amb companyies com Gorakada, La Baldufa, Arena a les Butxaques, Zum-Zum, La Mar, Yarleku, Vaivén circ, La monto o Engruna Teatre .

A la seva carrera ha rebut nombrosos premis tant com a dramaturg com a director. Li agrada referir-se a si mateix com a escriptor d'espectacles, ja que, generalment, no fa distinció entre escriure i crear.

Lucía Miranda

Directora d'escena, gestora cultural, dramaturga i art-educadora.

És fundadora de The Cross Border Project, companyia que treballa a la intersecció de les arts escèniques i l'educació, i cofundadora del col·lectiu internacionalPaís Clandestí.

Ha obtingut el Premi L'Ull Crític de RNE de Teatre 2018, el Premi José Luis Alonso per a Joves Directors de l'Associació de Directors d'Escena (ADE) 2013 i la Menció Especial del Jurat d'Almagro Off 2011. Els seus espectacles s'han estrenat a ciutats com Nova York, Miami, Guayaquil, Madrid i Barcelona, obtenint els premis ACE i HOLA a Nova York o l'ONU Woman d'Amèrica Llatina contra la violència de gènere.

Com a dramaturga ha publicat a Ediciones Antígona Festa, Festa, Festa (finalista a millor autoria teatral Premis Max 2019; Casa; Nora,1959 (CDN) i Alícies busquen Meravelles (V Laboratori d'Escriptura Teatral SGAE), espectacles que també hi ha dirigit. Ha coescrit País Clandestí, que ha girat per festivals a Argentina, Són Paulo, Uruguai o Portugal.

Com a artista-educadora ha coordinat projectes de teatre aplicats a l'educació i la transformació social a Amèrica, Europa i Àfrica. Des del 2020 és la coordinadora pedagògica de Nuevos Dramáticos, el projecte per a infància del CDN.

Té un Màster en Teatre i Educació per la New York University i un Màster en Gestió d'Arts Escèniques per l'ICCMU-Universitat Complutense. És membre del Director´s Lab del Lincoln Center de Nova York.

TAULA DE PROJECTES: L'EDICIÓ I LA CIRCULACIÓ DE TEXTOS TEATRALS PER A PÚBLIC INFANTIL I JUVENIL

Boris Schoemann

Director, actor, traductor, editor i docent teatral nascut a França el 1964. Resideix i desenvolupa les seves activitats professionals a Mèxic des del 1989, país on es va naturalitzar. El 2000 funda la Companyia Los Endebles i des de llavors és director artístic del Teatre La Capella a la Ciutat de Mèxic i de l'editorial Los Textos de La Capilla Segona Època.

Ha traduït i dirigit obres de dramaturgs francesos i canadencs contemporanis i ha muntat i traduït al francès textos d'autors mexicans. Va ser membre del Sistema Nacional de Creadors d'Art dues vegades i ha rebut diferents beques del Fons Nacional per a la Cultura i les Arts, la residència del Centre des Auteurs Dramatiques del Quebec, de traducció del Centre Internacional de Traducció Literària de Banff, Canadà.

Ha participat al Seminari Internacional de Traductors Teatrals de Montreal i al Word Exchange del Lark Play Development Centre de Nova York. És creador i director de la Setmana Internacional de la Dramatúrgia Contemporània des del 2002. Va ser co-director artístic de la Companyia Titular de Teatre de la Universitat Veracruzana del 2005 al 2013.

Va rebre el Premi al Millor director de Teatre de recerca de l'Associació Mexicana de Crítics de Teatre el 2006. El 2009 va obtenir la medalla de la Governadora General de Canadà per afavorir el desenvolupament cultural entre Mèxic i Canadà, i el 2012 va rebre la medalla dels francòfons d'Amèrica. El 2019 va celebrar els seus primers 30 anys a Mèxic amb el cicle “Carrusel Teatral” del Centre Nacional de les Arts, on va presentar 6 obres en repertori de la Companyia Los Endebles.

Ha dirigit més de 80 posades en escena per a nens, adolescents i adults i ha actuat a prop de 40.

Emile Lansman

Psicopedagog de formació, Emile Lansman ha assumit progressivament cinc funcions: professor, periodista, programador, formador i editor, fet que l'ha convertit en testimoni actiu del desenvolupament del teatre francòfon (sobretot per a nens i adolescents) des del 1968. La seva doble formació ( pedagògica i cultural) l'ha portat a treballar a diferents nivells a tot el món francòfon.

Durant 27 anys va dirigir l'associació belga théâtre-éducation, va ajudar a fundar l'Associació Internacional de Teatre i Educació (IDEA) i entre el 1999 i el 2017 va ser expert artístic, després president i finalment coordinador de la Commission internationale du théâtre francophone (CITF).

Des del 1989, també ha desenvolupat una important activitat editorial: 1.410 obres publicades fins ara, que representen unes 3.000 obres de teatre, un terç de les quals són per a públic jove. Els autors procedeixen de tot el món francòfon (Europa, Àfrica i Amèrica del Nord). Actualment, continua posant la seva experiència de «barquer» al servei dels projectes que els sol·liciten els socis.

És Oficial de l'Ordre des Arts et Lettres de França i membre de l'Ordre des Francophones d'Amérique.

Marie-Pierre Cattino

Marie-Pierre Cattino és editora i autora.

La creació de l'editorial Koïnè el 2011, per Christian Bach, sorgeix de la constatació que el paper dels/de les dramaturgs/es és la pedra angular de les arts escèniques i de la manca d'espai entre directors/es i autors/es . Koïnè s'ha expandit internacionalment des del 2020, primer a països de parla anglesa, després a Grècia, Índia, Espanya i Alemanya. El 2020 va guanyar el Gran Premi de Literatura. Des de llavors s'han creat tres col·leccions, “Les incursions”, “Echos” i “Trajectoires”.

Marie-Pierre Cattino escriu teatre des del 2006, per la qual cosa també s'ha aventurat a l'edició, amb un esperit de cooperació. Els seus temes van des de la intimitat de les famílies, la història, la dels immigrants, la dels nens que reinventen el món per embellir-lo. Marie-Pierre Cattino escriu tant per a joves com per a públic en general. Top modèle dans les airs, va ser mostrada per ASSITEJ-France, en el marc del programa Un jour un auteur. La vallée aux pommes, una obra per a nens que parla de la guerra, ha estat traduïda i representada en diferents idiomes, amb el suport de l'Associació Beaumarchais, els Instituts Francesos i la Scop. Cattino ha viatjat a per països com el Congo, Tunísia, República Txeca o Egipte, passant per diversos festivals interescolars i professionals.

Va obtenir l'ajuda a escriptors Île de France el 2015-2016. El 2022, va rebre el suport creatiu d'Artcena amb Dans ses yeux. També està escrivint una adaptació cinematogràfica de l'obra, en el marc d'una col·laboració per transmetre-la, amb Les Films du Lion. A l'abril i maig del 2024 farà una residència al Circa d'Avinyó, en col·laboració amb Sabine Revillet: A l'affût de l'imperceptible, passejades exploratòries.

Maddie Hindes

Nick Hern Books (NHB) és la principal editorial especialitzada en arts escèniques del Regne Unit, amb més de 2.000 obres i llibres de teatre al seu catàleg.

NHB és la casa de molts dels dramaturgs i dramaturges contemporanis més interessants i reconeguts de l'actualitat, i treballa amb els principals teatres i productors del Regne Unit i Irlanda per publicar noves obres juntament amb les seves produccions professionals. També publiquen guies pràctiques especialitzades -sobre disciplines com la interpretació, l'escriptura, la direcció, la producció i el disseny- per donar suport als creatius en el seu propi treball i carrera.

NHB també concedeix llicències per a la representació de les seves obres a aficionats, cosa que facilita les produccions a escoles, teatres juvenils, universitats, teatres comunitaris i altres entitats de tot el món.

Maddie Hindes és editora associada a Nick Hern Books, on treballa des del 2018. El seu paper implica l'adquisició d'obres de teatre contemporànies i el treball editorial en noves publicacions. Un dels projectes que ha supervisat és Multiplay Drama, una emocionant sèrie d'obres de gran repartiment escrites específicament per ser representades per joves. Abans d'incorporar-se a Nick Hern Books, va treballar al National Youth Theatre of Great Britain i al Battersea Arts Centre. Maddie és una àvida aficionada al teatre, amb un profund coneixement de l'estat de la dramatúrgia moderna al Regne Unit.

Conxita Pinya

Llicenciada en Filosofia per la Universitat Complutense de Madrid, és cofundadora d'EDICIONES ANTÍGONA, una editorial especialitzada en la publicació de textos teatrals contemporanis. Dins l'editorial dirigeix les col·leccions de Teatre, Filosofia i Crítica teatral. A més, és responsable del projecte cultural, educatiu i de desenvolupament internacional de l'editorial.

Col·labora amb l'Institut d'Estudi del Món Antic (IEMA), filial d'Ediciones Antígona, un centre de recerca que desenvolupa una tasca de difusió del coneixement sobre l'Antiguitat a través de cursos, activitats de foment de la investigació i tallers formatius.

També de la mà d'Ediciones Antígona, ha fundat Conchita Piña Agència de Teatre, una agència de representació encarregada de promocionar i difondre la dramatúrgia més actual. És cofundadora de la Lliga de les Dones Professionals del Teatre.

Des del 2014 forma part del comitè espanyol d'EURODRAM la xarxa europea de traducció teatral en llenguatges europeus, mediterranis i d'Àsia Central.

Des del 2019 és Acadèmica de les Arts Escèniques d'Espanya. És sòcia d'ASSITEJ (Associació Internacional de Teatre per a la Infància i la Joventut) i d'ANILIJ (Associació Nacional de Recerca en Literatura Infantil i Juvenil).

Com a actriu, ha estrenat al Teatre Lara de Madrid el seu tercer espectacle de poesia Exercicis de filosofia per caure de peu, amb direcció de Juan Carlos Rubio.

Miguel Rojo

Miguel Rojo (Madrid, 1985) fa teatre i escriu llibres.

Dirigeix juntament amb Javier Hernando la companyia de teatre Los Bárbaros. Les seves darreres peces són la trilogia: Obra inacabada, Obra infinita i Obra impossible, que van estrenar al Teatre de l'Abadia, el CDN i el CCC Conde Duque respectivament.

Els seus darrers llibres són Zeta (La Uña Rota, 2021) i El decorat (Pre-Textos, 2023). El 2024 publicarà Naunet i el mar a Anaya, guanyadora del XXIV Premi SGAE de Teatre Infantil.

TAULA DE DEBAT: LA INVESTIGACIÓ A LA DRAMATÚRGIA

Marina Bollaín Pérez-Mínguez

Directora Centre de Documentació de les Arts Escèniques i de la Música.

Marina Bollaín (Madrid, 1967) és doctora per la Universitat Complutense de Madrid al programa Llengua i Literatura als mitjans de comunicació i està en possessió del títol de Màster d´Arts Escèniques, també per la UCM.

Ha obtingut tres llicenciatures: el 1993 obté a Madrid la llicenciatura en Filologia Alemanya a la UCM i es trasllada a viure a Berlín, on resideix onze anys i obté dues llicenciatures a l'Escola Superior de Música “Hanns Eisler”: Títol Superior de Cant i Títol Superior de Direcció Escènica dÒpera i Dramatúrgia. Ha estat becària de l'Acadèmia d'Espanya a Roma a l'especialitat d'Arts Escèniques.

Ha estat Catedràtica d'Escena Lírica a l'Escola Superior de Cant de Madrid i professora de Repertori a Escena al Conservatori Superior de Música del País Basc Musikene.

Els muntatges teatrals es caracteritzen per un treball de direcció d'escena, adaptacions i noves dramatúrgies. Entre ells destaquen: La Revetlla de la Coloma, Adéu Julián, Cossos deshabitats, L'òpera de tres penics, La Regenta, Harragas, Le nozze di Figaro, Bastian i Bastiana, La voix humaine, Pierrot Lunaire, Die Fledermaus, Dido i Enees, La del Manojo a la T4 i els espectacles infantils La gallina submarina, El Follet Mitjó e Història de Yuco.

Ha cantat com a artista convidada a diferents teatres entre altres a l'Oper Leipzig, Salzburger Festpsiele, Komische Oper Berlín, o el Volkstheater Rostock, i ha format part de l'associació Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now, fent nombrosos concerts com a solista. A més, realitza concerts de cambra per a delegacions espanyoles a l'estranger especialitzant-se en música espanyola i ha enregistrat tres discos compactes amb cançons de Federico García Lorca, Fernando Sor i Enrique Granados.

Ha treballat com a actriu a les pel·lícules Les dues ribes i Digues-me una mentida, per la qual va rebre el premi a la millor actriu ex aequo amb Icíar Bollaín al Festival de Cinema de Gijón 1992.

Berta del Riu

Berta del Río Alcalá és treballadora cultural.

Doctorada a la Universitat de Princeton (EUA) amb la tesi "Teatralitats dissidents: pràctiques ciutadanes i imaginaris democràtics (Espanya, 1964-1992)", ha coordinat el projecte multidisciplinari "Veus i arxius del teatre independent valencià" (IVC) i l'estudi Anàlisi de les tendències de la dramatúrgia valenciana de l'etapa 2010-2020: un exemple d'autors i autors de l'AVEET (AVEET).

Forma part dels grups destudi Histopia (UCM) i UtopiAtlàntica (CSIC). Està escrivint el llibre dels 50 anys de L'Horta Teatre.

És la responsable de Comunicació de Sobre Cultura Madrid i forma part de Yo Cuento Teatro i SinEspacio Teatro.

Maria J. Caamaño

Professora Contractada Doctora a l'àrea de Didàctica de la llengua i la literatura de la Universitat de Santiago de Compostela.

Doctora en Filologia Hispànica, amb una tesi realitzada dins del Grup de Recerca Calderón de la Barca (GIC), el seu àmbit d'especialització es va centrar inicialment a l'edició crítica de textos literaris i al teatre espanyol del Segle d'Or.

En els darrers anys ha ampliat aquestes línies de recerca cap a l'àmbit de la didàctica de la literatura, fonamentalment pel que fa a l'expressió dramàtica, l'educació literària i la literatura infantil i juvenil.

Ha publicat monografies, articles a revistes especialitzades, capítols de llibre i ressenyes sobre els temes assenyalats.

Eva Llergo

Doctora en Literatura espanyola per la Universitat Complutense de Madrid (UCM) amb especialitat en teatre. Té estudis de Dramatúrgia pel Taller Permanent de Teatre de la UCM. Des del 2012 està centrada en recerca sobre teatre infantil i juvenil. Treballa a facultats d'Educació impartint Literatura infantil i juvenil i la seva Didàctica a la UNIR, Universitat Nebrija i Universitat Camilo José Cela.

Forma part del grup de recerca de la UCM “Educació literària i literatura infantil (ELLI)” des del 2016 i del grup de recerca “Literatura, Educació i Cultura (LEC)” de la Universitat Camilo José Cela. Així mateix, és membre dels projectes de recerca “Literatura infantil i juvenil actual. Cultura i Educació (LIJACE)” (2020-2021) i “Literatura infantil i juvenil actual. Cultura i Educació (LIJACE-Nove)” (2022-2023).

És creadora i directora de la revista digital de teatre i arts escèniques per a nadons, infància i joventut El petit espectador des del 2015. El 2018 va fundar juntament amb Ignacio Ceballos la companyia De boca a boca (continuació de L'Aspersor, fundada el 2005) amb què realitzen, distribueixen i produeixen espectacles d'arts escèniques destinades a la infància i la joventut. El 2021 va publicar la seva obra teatral destinada a adolescents Tonto, boig, salvatge (Editorial Ñaque) que va ser estrenada al teatre Tyl Tyl de Navalcarnero el 2022, trobant-se actualment de gira per Espanya. És autora també de l'obra juvenil Europia, terra de ningú que serà estrenada el 2025.

Fernanda Medina

Responsable del Centre de Documentació Escènica de lInstitut Valencià de Cultura.

Fernanda Medina (València, 1963). Grau de Ceràmica artística (1985). Llicenciada en Psicologia (1989). S'especialitzà inicialment en lectura i literatura infantil i juvenil. Entre el 1991 i el 1995 va realitzar diverses iniciatives relacionades amb la narració oral de contes il·lustrats.

Màster en Biblioteconomia i Documentació (1992, CEU Sant Pau). Postgrau en Processos Editorials (2001, UOC). Postgrau en Producció, ús i recepció de la literatura infantil i juvenil (2011, UAB, Banc del Llibre).

Docent al Diploma en Gestió de les Arts Escèniques (UV-ADEIT, 2002-2004) i al Màster Interuniversitari de Gestió Cultural (UV-UPV, 2006-2009).

Coautora del llibre Obrir en fosc: materials per a una història de l'escena valenciana i editora del bloc Tecnicolor: un món il·luminat, dedicat a l'àlbum il·lustrat.

Des de 1995 és la responsable del Centre de Documentació Escènica de l'Institut Valencià de Cultura (abans Teatres de la Generalitat). El 1998 crea Peripècia, una base de dades d'arts escèniques en línia la filosofia de les quals és fer gravitar totes les peces documentals d'una posada en escena al voltant del registre d'un espectacle, com a germen de la construcció de la memòria escènica valenciana.

Coordinadora de la base de dades de dramatúrgia valenciana Dramatea, complementària de Peripècia, de lespai documental Espais de treball i del projecte de recerca històrica Veus i arxius del teatre independent valencià. És editora de la revista de recerca en arts escèniques Escena Valenciana i de les tres col·leccions editorials d'arts escèniques de l'entitat: Textos en escena, Insula Dramatària i Calidoscopi.

TAULA DE DEBAT: LA DRAMATÚRGIA A LA DANSA

Fernando Leija Flores (Flors Teatre Dansa)

Creador escènic, coreògraf i intèrpret mexicà.

Codirector de Flores TeatroDanza, companyia que és membre de VINCULAR, Xarxa Llatinoamericana per als Primers Anys, conformada per companyies d'Argentina, Brasil, Xile, Espanya, Uruguai i Mèxic. Els/les artistes i companyies que integren aquesta xarxa comparteixen l'interès de crear propostes escèniques de qualitat professional per a nenes i nens en els primers anys, de manera responsable i compromesa, a partir del respecte i la sensibilitat envers el públic.

Amant de la imatge en moviment, el llenguatge corporal i el treball amb objectes, la seva proposta escènica navega entre la dansa teatre, el teatre físic i el clown.

Dins de Flores TeatroDanza ha codirigit i dirigit diverses creacions per a públic general i per a infàncies com: Flors per als vius, Nan, Por menja tot… somnis al vol i Ni tan xic, ni tan lluny.

El seu treball com a creador i intèrpret s'ha presentat a diversos fòrums i festivals tant dins com fora del país, alguns són: FITPA (GDJ), 42 Mostra Nacional de Teatre (COAH), ENARTES (CDMX), Festival José Limón (SENSE) ), Cossos a Transito (BC), Festival de Calaveres (AGS), Mostra Estatal de Teatre Rafael Solana (TAM), Festival Lila López (SLP), Festival Itinerarte (MTY), Trobada Nòmada (Medellín), Festival Internacional de Teatre i Arts de Carrer (Valladolid), Bilboko Kalealdia (Bilbao), FETEN (Astúries) entre uns altres.

Beneficiari dues vegades del Programa d'Estímul per a la Creació i Desenvolupament Artístic de Tamaulipas. Beneficiari del programa Joves creadors del FONCA, 2021-2022.

El 2018 guanya el premi a millor obra infantil i millor actor a la XXXVIII Mostra Estatal de Teatre Rafael Solana a Tampico, Tamaulipas.

Actualment rau a Coatepec, Veracruz, des d'on col·labora amb diferents projectes i continua enriquint el seu univers creatiu.

Paula Romero (La Coja Dansa)

Ballarina i coreògrafa interessada en la pràctica de la dansa com a potència. Pensa el moviment com a generador de relacions polítiques i de comunitat entre cossos. També us interessa la plàstica del cos i la seva possible relació amb altres dispositius. Els seus treballs muten en forma i format segons els diferents espais on treballa. Així, es mou en contextos teatrals però també en museus i diferents arquitectures a l'espai públic.

Graduada en Coreografia i Interpretació de dansa contemporània pel Conservatori Superior de Dansa de València, així com pel Conservatori Professional de Dansa de València. Fa marxada del Programa d'estudis Articulacions de l'IVAM-UV-UPV 2022/23. El 2010 prossegueix els seus estudis a Itàlia en el curs de perfeccionament per a professionals Mòdem Studio Atelier de la Compagnia Zappalà Dansa (Catània). Des del 2012 fins al 2014, va treballar amb diverses companyies italianes: Petranura Dansa, Twain Physical Dance Theater i Compagnia Loris Petrillo Dansa.

També col·labora amb companyies com La Coja Dansa, ROBA, Panicmap, Atiro Fet, Fil d'Arena, Visitants Teatre, De Soprano i Arpa o el creador Vicent Gisbert. Com a coreògrafa, ha col·laborat en els muntatges de l'IVC (Tot explota i RMINDS), així com en projectes d'altres companyies. Forma part del col·lectiu Les Juntes i ha col·laborat en la creació de peces amb artistes com la il·lustradora Eixa o l'artista sonor Martí Guillem representades a festivals com Dansa València o Migrats.

Com a docent imparteix classes i tallers a diversos centres privats. També ha impartit tallers al Conservatori Professional de Dansa de València.

Rep el Premi extraordinari de la Comunitat Valenciana 2009 en finalitzar els estudis al CPDV i el premi Ballarina Destacada 2021 de l'APDCV (Associació de Professionals de Dansa de la C. Valenciana).

Enrique Cabrera (Aracaladanza)

Coreògraf argentí, resident a Madrid des del 1989, és l'impulsor i l'ànima creativa d'Aracaladanza, companyia que funda el 1995 després d'obtenir el premi al coreògraf excel·lent del VIII Certamen Coreogràfic de Madrid.

Amb una formació eclèctica assolida als centres d'arts escèniques més prestigiosos de Buenos Aires, Enrique Cabrera va formar part dels elencs estables de les companyies de dansa contemporània més importants d'Argentina.

Pioner en la concepció d'espectacles de dansa per a públic familiar, el seu treball ha cridat l'atenció a Europa i Àsia, on ha esdevingut referent creatiu.

A més a més del seu treball com a coreògraf, ha estat director d'alguns muntatges musicals, entre els quals destaca els realitzats per al Palau de la Música, l'Auditori de Barcelona i la Philharmonie de París.

Guanyador del Premi Coreografia de Dansa Antonio Ruiz Soler 2005, que concedeix l'Ajuntament de Madrid per la seva obra Res… Res!. Enrique Cabrera també ha creat coreografies per a agències de dansa i companyies britàniques; ha compartit experiències amb coreògrafs/es, educadors/es, escriptors/es, pintors/es i cineastes de talla internacional; ha format part de diferents jurats de dansa i ha ofert classes magistrals a universitats i escoles d'art dramàtic i dansa.

Xavo Giménez (La Teta Calva)

LA TETA CALVA neix i es reprodueix el 2014. María Cárdenas i Xavo Giménez inicien el viatge teatral amb la peça de Giménez, Penev, i segueixen amb Sindrhom, de María Cárdenas, creada per al Festival Cabanyal Intim de 2015. És per aquest any quan emprenen recorregut al teatre infantil amb L'or de Jeremies, una obra de teatre d'objectes, musical i text basada en l'oest llunyà. I de texans familiars a texans solitaris, Giménez escriu i interpreta Llopis, un western urbà i primer monòleg de la companyia.

Cárdenas i Giménez creen la versió del clàssic de Mark Twain Les Aventures de T. Sawyer per al Centre Teatral Escalante. El tambor de Cora serà el següent treball per a tots els públics, una obra que enfronta la vida i la mort en la història d'un nen que necessita un cor nou perquè el seu s'ha gelat.

Al Teatre Musical de València estrenen Què va passar amb Michael Jackson, Una peça sobre l'èxit i el fracàs, i el següent any van presentar El mur, una versió castissa i bizarra basada en The Wall, de Pink Floyd, estrenada al Teatre Principal de València.

El seu darrer treball infantil és Hi ha una sirena al meu saló, teatre inclusiu que ens explica la història duna nena que no pot caminar però que pot amb tota la resta. Teatre sense barreres davant de les pors. Estrenen la peça curta El camí de les cabres, de María Cárdenas, per al festival Cabanyal Intim.

La seva darrera obra és Esquena de plata, teatre punxant que barreja la política i els principis de segona mà. Giménez i Cárdenas dirigeixen i escriuen per a altres companyies de dansa, música i teatre com Marea Dansa, Mosquites Mortes, La Negra, Malatesta, Miquel Ausina, Russafa Escènica, L'Escola de l'Actor, Purna Teatre, Hongaresa o l'Institut Valencià de Cultura.

El teatre de La Teta Calva transita entre les dramatúrgies socials, on la persona i la seva desestructurat entorn vital són les peces de cadascuna de les obres. Un teatre proper i basat en la paraula, en l'humor punxant, en la proximitat, per no dir intimitat i, sobretot, en l'actor com a eina fonamental d'un teatre proper i desposseït d'artifici.

Raúl León Mendoza (La Coja Dansa)

La Coja Dansa porta des del 2003 evitant ser reconeixible i fent salts d'un format a un altre. Des de peces més convencionals (sempre apostant per una dramatúrgia ferida i cosida) a experiments amb què cap altra companyia no gosaria treballar. Hem omplert una sala de suro, hem muntat una pista de gel sintètic en un teatre i hem aprofitat les escenografies de les peces que ens precedien, d'altres companyies i altres funcions, per muntar les nostres peces. També tenim peces normals amb les que ens han seleccionat en un munt de llocs i infantils amb què hem fet gires llarguíssimes. Ens han trucat de tot, però comptem amb un munt de bones amigues que ens segueixen i ens aprecien. També tenim unes quantes programadores enamorades, i amb això anem tirant.

Raúl León és professor associat al Departament d'Escultura de la Universitat Politècnica de València. Doctor en Belles Arts per la UPV i Màster en Arts Visuals i Multimèdia (UPV). Membre del grup de recerca Laboratori de Llum (UPV).

La seva producció i investigació se centren en la cultura visual i la pràctica escènica contemporània. Com a professional de les arts escèniques, ha mantingut una posició de recerca continuada sobre noves dramatúrgies associades amb la tecnologia. Aquesta incursió de la tecnologia a l'escena s'ha materialitzat a través de l'ús del vídeo com un element amb capacitat d'acció sobre la dramatúrgia i el cos dels intèrprets.

Clara Crespo (Fil d'Arena dansa-teatre)

Fil d'Arena dansa-teatre sorgeix el 2011, com un lloc on materialitzar les inquietuds que ens sorgeixen com a col·lectiu. El nostre llenguatge és el moviment i la nostra eina el cos.

Companyia multidisciplinar composta per quatre dones, que s'organitza de manera horitzontal, fent creació col·lectiva. La creació col·lectiva és un segell que defineix la companyia, a cadascun dels nostres processos de creació els integrants posen les seves millors habilitats artístiques, personals i professionals per dur a terme el projecte.

Una altra característica de Fil d'Arena és intentar acostar la dansa a tota mena de públics i arribar a connectar amb la societat. La companyia genera diferents projectes de dansa comunitària com The Big Dance el 2016 o Pina Deltebre el 2019. També adapta els seus espectacles per ser representats al carrer o en altres espais no convencionals.

Des del seu naixement han estrenat vuit obres: Cafè Sol (2011), La Consagració de la Primavera (2014), La Sal que ens ha Partit (2015), Salt (2017), Cos a Cos. E111 (2019), Nina (2019), Sènia (2020), Nimbes (2021).

La companyia té projecció nacional i internacional i des del 2015 rep el suport de l'Institut Valencià de Cultura, del Programa Acció Cultural de l'Ajuntament de València i d'INAEM, així com d'entitats locals com les Residències de Creació de la Carme Teatre el 2017 o el programa de residències Graners de Creació 2019-2022.

Clara Crespo Domingo és directora, ballarina, coreògrafa i actriu.

Màster en direcció escènica per la UNIR, Graduada en Art Dramàtic, Llicenciada en Coreografia i tècniques de la interpretació al Conservatori Superior de València.

Cofundadora de la companyia Fil d'Arena ha treballat com a directora, coreògrafa i ballarina en aquesta i altres companyies.

TAULA DE DEBAT: LA DRAMATÚRGIA A LES ESCOLES SUPERIORS D'ART DRAMÀTIC

Itziar Pascual

Itziar Pascual és dramaturga, investigadora, pedagoga i periodista.

El 2019 va rebre el Premi Nacional d'Arts Escèniques per a la Infància, del Ministeri de Cultura, sent l'única dramaturga que ha aconseguit aquesta distinció, i el 2022 li va ser atorgat el Premi ASSITEJ España.

És autora de l'assaig Suzanne Lebeau. Les petjades de l'esperança (ASSITEJ España) i les seves obres de teatre per a la infància i la joventut han estat premiades, publicades, estrenades i traduïdes.

Nacho Ortega

Director i professor titular de l'Escola Superior d'Art Dramàtic del Principat d'Astúries, és membre de la Permanent del Consell Superior d'Ensenyaments Artístics, membre de la Junta directiva d'ACESEA (Associació Espanyola de Centres Superiors d'Ensenyaments Artístics) i membre de l'Acadèmia de les arts escèniques, ASSITEJ, SGAE i AISGE.

És llicenciat en Història de l'art per la Universitat de Valladolid, Màster en Arts Escèniques per la Universitat Rey Juan Carlos de Madrid i Màster Universitari en Llengua Espanyola i Lingüística per la Universitat d'Oviedo, on desenvolupa el seu Doctorat “Semiologia i estètica de la recepció teatral ” en Investigacions Humanístiques.

Des de l'any 1998, que fa els seus primers passos com a actor professional, ha desenvolupat una activitat continuada a l'àmbit escènic, actualment centrada en la companyia Luz de gas Teatro.

Gemma Quintana Ramos

Llicenciada en Economia i Màster en Humanitats per la Universitat Carlos III de Madrid. Ha estat coordinadora de producció al Teatre de l'Abadia de Madrid ia la productora canària Unahoramenos. Actualment ultima el Màster d´Estudis Avançats de Teatre de la UNIR amb una investigació sobre recepció teatral i espectador infantil.

A més de la producció, a la seva carrera com a gestora cultural s'ha mogut pel terreny de la mediació cultural i el desenvolupament de projectes d'arts escèniques per a públic infantil i juvenil. És creadora i assessora pedagògica de Teatrae, programa pedagògic del teatre Cuyás, que es desenvolupa des del 2011. Des del 2019, coordina aquest programa, dirigit a públic escolar ia la comunitat educativa. Com a mediadora, condueix l'esdeveniment Dijous del Cuyás, una trobada entre creadors i espectadors, des del 2011; i ha estat la coordinadora de participació i responsable de làrea educativa del Laboratori Galdós.

Ha dirigit el Col·laboratori Galdós, projecte creatiu, educatiu i social del Laboratori Galdós que ha desenvolupat tres projectes de creació col·lectiva amb centres educatius: #Todoesnavegar (2018-2019), Episodis Extraordinaris (2019-2020) i Al llindar (2022-2023).

És l'autora del llibre El teatre per dins, adreçat a lectors a partir de 8 anys, un llibre per conèixer el teatre com a espai de creació en companyia i la seva història de més de 2000 anys. Publica a Don Galán, revista de recerca teatral del Centre de Documentació de les Arts Escèniques i de la Música (CDAEM) ia Farandula.

Com a dramaturga, s'ha format amb autores com Suzanne Lebeau (Quebec), Itziar Pascual (Espanya) o María Inés Falconi (Argentina). És diplomada en Escriptura Dramàtica per a Joves Audiències per Teatre UNAM (Universitat Nacional Autònoma de Mèxic) i és sòcia i col·laboradora d'ASSITEJ. Actualment imparteix un mòdul de Dramatúrgia Infantil i Juvenil a l'Escola d'Actors de Canàries, on també és docent de producció en arts escèniques.

Ha escrit El somni de Max, estrenat a la Sala Josefina de la Torre del teatre Cuyás el 2017. Per a l'Orquestra Filharmònica de Gran Canària va escriure i dirigir el concert escenificat Jo, compositora per a la celebració dels 30 anys dels seus Concerts Escolars. Va estrenar recentment al Teatre Pérez Galdós l'obra familiar Cassopera, una versió lliure del conte d'Ende La sopera i el cassó.

Dolors Galindo Marín

Cap d´estudis i professora d´Interpretació al´Escola Superior d´Art Dramàtic de Múrcia, doctora en Psicologia i llicenciada en Història de l´Art (Universitat de Múrcia). Titulada Superior en Art Dramàtic (ESAD Múrcia).

Com a docent ha impartit nombrosos cursos d'interpretació i comunicació a diferents universitats.

Ha participat en més de 30 muntatges per a diferents institucions i companyies de Múrcia (Alquibla Teatro, La Murga i Mentira Teatre), d'Alacant (Companyia Ferroviària) i de Madrid (Companyia Juan Pedro Aguilar), destacant els seus treballs a: La casa de Bernarda Alba de F. García Lorca, El Jardí dels cirerers d'A. Txèkhov (dirigits per César Bernad); Malson d'una nit d'estiu d'Howard Benton (direcció de Steve Nicholson); Baal de B. Brecht i Rapsòdia Fulano de Tal, amb textos de Müller, Becket i Ionesco (direcció d'Antonio Saura); El despertar de Dario Fo (direcció d'Ana López); Madame de Sade de Jukio Mishima, Delicte a l'Illa de les Cabres d'Ugo Betti, Aquests Fantasmes! d'Eduardo de Filippo (dirigits per Javier Mateo); La sogra de Terenci (direcció Juan Pedro Aguilar, amb qui fa una gira per Sud-amèrica) i Hamlet de William Shakespeare (amb direcció de Paco Maciá i Javier Mateo), entre d'altres.

En la seva tasca com a professora d'Interpretació ha dirigit per a l'Escola Superior d'Art Dramàtic muntatges com Oncle Vania, d'Anton Txékhov, El ventall de Goldoni, Primaveres d'Aída Bortnik, El Saperló de Gildas Bourdiet i els musicals: L'esquadró del miracle en col·laboració amb Encarna Illán, Xicago (Kander&Ebb) i A temps de tango (Textos de Dissabte, Vázquez-Montalbán), Aigua, Sucrer i Aiguardent de Chueca i Valverde. Songs for a new World, entre altres.

Ester Alabor

Directora de l'Escola Superior d'Art Dramàtic de València des de l'1 de juliol del 2021.

Doctora en Musicologia per la Universitat d'Oviedo amb la tesi La companyia valenciana Bambalina Teatre Practicable: anàlisi d'una poètica escènica i musical en evolució (1981-2017), per la qual obté la menció al Premi Extraordinari de Doctorat 2017.

Llicenciada en Art Dramàtic (especialitat Interpretació) per l'Escola Superior d'Art Dramàtic de València el 1990 i en Filologia Hispànica (especialitat Valencià) per la Universitat de València el 2001.

Amplia els seus estudis en interpretació dramàtica de la mà de professionals com John Strasberg, Paul Weibel, Michael López, Michael Stubblefield, Carme Portaceli, Emílio Hernández, Joaquín Hinojosa, Jorge Eines, Sol Garre, Jesús Aladren, Sara Molina, Martín Adjemián, Maurici Farré , Rafael Pérez Arroyo, JM Chumilla Carbajosa, Alejandra Prieto, entre uns altres.

Ha traslladat l'activitat artística al món acadèmic i, fruit d'aquesta experimentació, imparteix docència a:

Escola Superior d'Art Dramàtic de València (cursos 96-97 i 98-99), Escola Escalant Centre Teatral de la Diputació de València (de 1994 a 2003), Escola Superior d'Art Dramàtic del Principat d'Astúries a Gijón (de 2003 a 2006 ), Conservatori Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principat d'Astúries a Oviedo (de 2006 a 2014), Escola Superior d'Art Dramàtic del Principat d'Astúries (de 2014 a 2017).

El 2008, obté per concurs oposició el Títol de Funcionària de Carrera del Cos de Professors de Música i Arts Escèniques, en l'especialitat d'Interpretació.

Participa al Projecte d'Innovació Educativa Educa amb Música: Desenvolupament de competències bàsiques a través de la música promogut per la Conselleria d'Educació i Ciència del Principat d'Astúries i del projecte Aules de Música en viu del CPR d'Oviedo. Professora a l'Escola Internacional de Música de la Fundació Princesa d'Astúries de “Recursos del cos humà aplicats al cantant” i “Escena Lírica”.

Com a professional del teatre, compta des del 1987 amb una àmplia experiència com a actriu, que va desenvolupar d'acord amb dues línies d'actuació: el teatre institucional (Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana, Teatres de la Generalitat Valenciana, Diputació de València, Fundació Ausiàs March, etc.) i produccions i coproduccions amb companyies privades (Arden Producciones, La Cuina Teatre, Posidònia Teatre, etc.). Gràcies a això va gaudir de la direcció de professionals com Darío Fo, Maria Ruiz, Carme Portacelli, Frederic Roda, Maurici Farré, Antonio Díaz Zamora, Juli Leal, Rafael Calatayud, Ramon Moreno, Vicente Genovés, entre d'altres.

Rep el premi a la “Millor Interpretació Femenina” als Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 1999 pel seu personatge històric de María Calderón “La Calderona” a La Puta Enamorada”.

Coautora del material Educa amb música. Guia Didàctic-Musical per al desenvolupament de les competències bàsiques (Conselleria d'Educació, Cultura i Esport del Principat d'Astúries, 2014). En format LLIBRE+DVD.

Coautora del llibre Arts escèniques per a Batxillerat i ESO (Micomicona, 2018).