EN CONSTRUCCIÓ. Encara estem acabant d'introduir els perfils de totes les persones que participaran a les taules de debat.
Blanca Felipe Rivero
L'Havana 1963. Llic. en Teatrologia -Dramatúrgia (1985), Diplomada en Teatre per a nens i de titelles (1999-2000), Màster en Processos Formatius en l'Ensenyament de les Arts amb premi de recerca en la seva indagació (2018) per la Universitat de les Arts. Dramaturga i guionista, publicada en editorials com Gent Nova, Ediciones Matanzas, Tablas-Alarcos i en la Col·lecció Dramàtica Iberoamericana per a la infància i la joventut a CELCIT. Vice presidenta del Centre Cubà de la UNIMA, actual Assessora principal dels Estudis d'Animació de Cubavisió i Assessora de teatre per a nens del Consell Nacional de les Arts Escèniques. Li va ser lliurada la Distinció per la Cultura Nacional el 2014.
La seva escriptura ha arribat a l'escena pel teatre amateur i professional: Els Conters, Teatre la Proa, Teatre de les portes, Paquelé, Companyia L'Andariega, Oceà, Joglar del cigne, Guerrilla dels teatrers, Teatre dels elements, Companyia Hi havia una vegada, Teatre primer. S'ha realitzat per actors, nens i titelles en espais escolars, tallers, lectures dramatitzades amb premis de posades en escena, actorals i tesis de culminació d'estudis a escoles d'art i esdeveniments teatrals professionals. Es distingeixen per una temàtica de gènere a través de temes difícils o tabús en un ampli espectre de personatges nens des dels seus espais particulars i col·lectius, contextualitzats amb la realitat cubana i necessitats explorades des de l'audiència. Es poden identificar, entre altres, títols: Romelio i Juliana, Beatriz i els papes malves, La ventafocs alada, Finestra d'estrelles i !A les tres d'una vegada!, Històries que volen dins i El dinar de l'àvia
Juanjo Herrero
Llicenciat per l'Institut del Teatre de Barcelona el seu currículum formatiu i recorregut professional se centra en el Teatre físic i visual, la Manipulació de Titelles i Objectes, la Direcció escènica i la Docència. Aquestes quatre línies fonamentals determinen la seva feina i conformen la seva carrera professional dins el món de les arts escèniques. Actualment exerceix com a docent a l'escola superior d'Art Dramàtic i Dansa d'Euskadi, i alhora com a director del Centre Internacional del Titella de Tolosa, TOPIC.
La seva formació va de la mà de professionals com ara Joan Baixas, Katy Deville, Alfred Casas, Renne Baker, Roberta Carreri o Nikolaj Karpov. I segueix fent diferents workshops de Teatre Físic i la Manipulació d'objectes.
Ramon Molins
Ramon Molins ca actor, director i dramaturg. També és l'únic dels tres fundadors de la companyia Zum–Zum Teatre, que aquest any celebra 25 anys d'existència, que encara forma part. Una conversa amb ell ca apassionant, divertida, extensa -ja ho veureu- amb un punt de caòtic i, sempre, molt enriquidora. Sobretot perquè de teatre per a tots els públics «a partir de 4 anys, perquè abans no és teatre, ca una altra cosa» -diu ell mateix-, sap un munt. 25 anys donen per moltes vivències i, amb l'excusa que la companyia arriba a aquesta meta, ens embranquem en una xerrada a la que surt de tot. Per què van muntar Zum–Zum? Per què es van dedicar al teatre per a tots els públics? Què fa que Lleida sigui la demarcació catalana més potent en aquest àmbit? Com crea els seus espectacles? Què és Marbi? Acompanya'ns, us assegurem que descobrireu tot un món.
Nieves Rodríguez Rodríguez
(Madrid, 1983). Va estudiar Dramatúrgia a la RESAD, un Màster en Escriptura Creativa a la UCM i un Màster en Filosofia Teòrica i Pràctica a la UNED. És professora de Literatura i Escriptura a l'Escola Internacional del Gest de Madrid. Com a dramaturga ha escrit per a la infància Trilogia de l'amistat, composta per La sembra dels números (Premi XXIX de Textos Teatrals per a Públic Infantil de l'Escola Navarra de Teatre, 2020 i publicada per ASSITEJ-España, 2020); El que torna a casa (i altres arbres) (Premi SGAE de Teatre Infantil, 2017 i publicada per ANAYA Sopa de Libros, 2018) i Llavors sota les ungles (Becada al IV Programa de Dramatúrgies Actuals de l'INAEM, 2015). Ha estrenat la seva peça familiar per a dansa i titella Anciana (de paisatge i memòria) amb la companyia In-Pulso al Festival Pendents d'un Fil-Festival de Titelles i Objectes de Madrid, 2020. I editat Carrusel de Ogritos. Teatre per a la infància i la joventut (Vol. I i II) amb l'AAT i la Fundació SGAE.
Carlos Labraña
Dramaturg gallec especialitzat en teatre per a nenes i nens des de fa més de 30 anys. En aquest camp ha guanyat diferents premis, com el Xeración Nós, l'Estornel·la, el Manuel María o el Facho, amb peces que es representen de manera habitual a les escoles i per la seva companyia de teatre Os Furabolos. A partir del 2010, la seva escriptura s'ha centrat en temes més compromesos socialment: La Petita Companya, sobre els abusos comesos a la infància; Molt Morro Corporation Societat Il·limitada, comèdia àcida sobre la crisi econòmica o La Valla, que tracta el drama dels refugiats. Recentment, la seva obra sobre la memòria històrica, Mambrú volveu da guerra, ha resultat guanyadora del premi SGAE de teatre infantil 2022.
Sònia Allunyo
Actriu, dramaturga, directora i obrera del teatre.
Vinculada a la companyia VISITANTS des del 1989, inicia i desenvolupa bona part de la seva trajectòria en la creació per a l'espai públic.
A partir del 2005 es dedica de manera paral·lela a l'escriptura i la dramatúrgia explorant nous camins dins del teatre contemporani amb el projecte de creació La Medusa. A partir d'aquest moment combina creacions de text per a sala sense deixar el vincle amb l'espai públic, on continua explorant i aplicant noves maneres d'abordar l'escena.
Els treballs més recents estan vinculats a La Medusa, VISITANTS i produccions públiques amb l'Institut Valencià de Cultura i el Centre Escalante.
Ha rebut premis i mencions per algunes de les seves creacions i textos, tant de sala com de carrer, als premis de les Arts Escèniques de l'Institut Valencià de Cultura, els Premis MAX, Premi de la Crítica Valenciana, Premi Escalant de teatre infantil o més recentment el premi de teatre Ciutat de València.
Vinculada a l'AVEET (Associació Valenciana d'Escriptors i Escriptors Teatrals) des dels seus inicis el 2013, va presidir l'associació entre el 2017 i el 2021. Des de la mateixa associació, va posar en marxa el 2018 les “Jornades de creació per a la infància i la Joventut” , patrocinades pel Centre Escalante que ja van per la cinquena edició.
Guridi
Raúl Nieto Guridi va estudiar l'especialitat de Pintura a la facultat de Belles Arts de Sevilla i des de llavors ha treballat i experimentat professionalment gairebé tots els camps de la imatge, impressió, disseny i publicitat. A partir del 1995 s'especialitza en el camp de les arts gràfiques, tant a nivell institucional com publicitari i multimèdia. Des de l'any 2010, la seva producció s'ha concentrat en la il·lustració editorial infantil i en la creació de cartells per a campanyes culturals de teatre, dansa i titelles. Ha publicat diversos àlbums il·lustrats, traduïts a molts països com Estats Units, Itàlia, França, Rússia, per exemple.
El Pati Teatre
(Izaskun Fernández i Julián Sáenz)
El pati com a lloc de trobada, reflexió, escolta, recerca, joc…
Aquesta companyia, formada el 2010 a Logronyo per Julián Sáenz-López i Izaskun Fernandez, neix de la necessitat d'apropar al públic històries que sorgeixen de la seva emoció davant del que és quotidià, davant del que els envolta, històries petites que els importen i els mouen, que són l'excusa per cercar un llenguatge propi que els ajudi a explicar-les sobre un escenari.
La seva recerca els ha portat a refugiar-se en els objectes i en la vida dels mateixos, en el petit format, en el fang, a les mans…
La seva primera peça escènica, 'A Mano', que uneix la ceràmica i el teatre, va rebre al febrer el “PREMI FETEN 2013 al millor espectacle de petit format”, de la Fira de teatre per a nens i joves a Gijón, FETEN, el PREMI DRAC D'OR DE LES AUTONOMIES a la Fira de Titelles de Lleida 2013, així com el Premi del Públic del Festival de Teatre de Carrer i Pati 'Encinart' 2012 a Enciso (La Rioja), i excel·lents comentaris de la crítica especialitzada.
El Pati es forja, així, a l'escalfor d'aquest espectacle, amb unes ganes boges de cremar-se, amb les històries que cal explicar.
Lorenzo Soto
Lorenzo A. Soto Helguera és coordinador i redactor de continguts i ressenyes a Canal Lector, la web de recomanació de lectures de la Fundació Germán Sánchez Ruipérez (PNFL). També dels seus perfils a les xarxes; i coordinador d'activitats amb joves d'aquesta institució cultural amb seu a Matadero Madrid on treballa des del 2003. És professor al campus virtual de la Universitat Europea Miguel de Cervantes, on té dos cursos sobre joves que ha impartit en centenars d'ocasions tant a Espanya com a altres països europeus, en format virtual i presencial. Fa més de vint anys que interven en xerrades, ponències i taules rodones organitzades per destacades institucions d'àmbit nacional i internacional lligades a la LIJ, les biblioteques, la prescripció literària i el paper de la lectura a l'escola amb nens i joves. També ha estat organitzador de cicles d'activitats per a joves lectors a coneguts esdeveniments nacionals i jurat en diversos premis literaris de llarga tradició. És Educador Social per la Universitat de Valladolid i Màster en Crítica Cultural i Literatura Comparada per la Universitat de València.
Sophie Merceron
Sophie Merceron és una autora, publicada especialment per l'École des Loisirs. Ha rebut nombrosos premis pels seus escrits: Avril va guanyar el Grand Prix de Littérature Dramatique Jeunesse 2020. Manger un xoc va obtenir el Gran Premi de Literatura Dramàtica Jove 2021 i va ser guardonat amb la Bourse Beaumarchais/SACD. Les Pieuvres va guanyar la Bourse Découverte de la CNL. El 2020, Stanislas Nordey, del Théâtre National de Strasbourg, li va encarregar un text: Respire va ser publicat per Espaces 34, a la col·lecció Ce qui nous arrive. Convidada per la UNESCO a la Maison des auteurs a Tbilisi/Geòrgia, va escriure Kingsland. En residència a La Chartreuse (Centre nacional des écritures du spectacle) el 2021, va escriure Nebraska, que serà publicada per Les Solitaires Intempestifs. Aviat estarà en residència al CDN de Madrid per escriure el proper text, Les corps vifs.
Topic
TOPIC és el Centre Internacional del Titella de Tolosa. La seva història es remunta 20 anys enrere. Corria l'any 1982 i el Centre d'Iniciatives de Tolosa (CIT) va decidir emprendre una nova activitat cultural i impulsar la creació d'un festival internacional de titelles de nom Titirijai. TOPIC, per tant, no neix del no-res. És una conseqüència lògica de Titirijai i actualment compta amb una mitjana de 160 representacions a l'any, convertint Tolosa en un referent internacional en el panorama del teatre de marionetes.
Catalan 
Spanish 
English 
Galician 
Basque