EN CONSTRUCCIÓ. Encara estem acabant d'introduir els perfils de totes les persones que participaran a les taules de debat.

TALLERS

Jokin Oregi

Dramaturgo y director, es conocido por sus trabajos en la compañía Marie de Jongh, aunque también ha colaborado con compañías como Gorakada, La Baldufa, Arena en los Bolsillos, Zum-Zum, La Mar, Yarleku, Vaivén circo, La monto o Engruna Teatre.

En su carrera ha recibido numerosos premios tanto como dramaturgo como director. Le gusta referirse a sí mismo como escritor de espectáculos ya que, generalmente, no hace distinción entre escribir y crear.

Lucía Miranda

Directora de escena, gestora cultural, dramaturga y arte-educadora. 

Es fundadora de The Cross Border Project, compañía que trabaja en la intersección de las artes escénicas y la educación, y cofundadora del colectivo internacional País Clandestino.

Ha obtenido el Premio El Ojo Crítico de RNE de Teatro 2018, el Premio José Luis Alonso para Jóvenes Directores de la Asociación de Directores de Escena (ADE) 2013 y la Mención Especial del Jurado de Almagro Off 2011. Sus espectáculos se han estrenado en ciudades como Nueva York, Miami, Guayaquil, Madrid y Barcelona, obteniendo los premios ACE y HOLA en Nueva York o el ONU Woman de América Latina contra la violencia de género.

Como dramaturga ha publicado en Ediciones Antígona Fiesta, Fiesta, Fiesta (finalista a mejor autoría teatral Premios Max 2019; Casa; Nora,1959 (CDN) y Alicias buscan Maravillas (V Laboratorio de Escritura Teatral SGAE), espectáculos que también ha dirigido. Ha coescrito País Clandestino, que ha girado por festivales en Argentina, São Paulo, Uruguay o Portugal.

Como artista-educadora ha coordinado proyectos de teatro aplicado a la educación y la transformación social en América, Europa y África. Desde el 2020 es la coordinadora pedagógica de Nuevos Dramáticos, el proyecto para infancia del CDN.

Tiene un Máster en Teatro y Educación por la New York University y un Máster en Gestión de Artes Escénicas por el ICCMU-Universidad Complutense. Es miembro del Director´s Lab del Lincoln Center de Nueva York.

MESA DE PROYECTOS: LA EDICIÓN Y LA CIRCULACIÓN DE TEXTOS TEATRALES PARA PÚBLICO INFANTIL Y JUVENIL

Boris Schoemann

Director, actor, traductor, editor y docente teatral nacido en Francia en 1964. Reside y desarrolla sus actividades profesionales en México desde 1989, país donde se naturalizó. En 2000 funda la Compañía Los Endebles y desde entonces es director artístico del Teatro La Capilla en la Ciudad de México y de la editorial Los Textos de La Capilla Segunda Época.

Ha traducido y dirigido obras de dramaturgos franceses y canadienses contemporáneos y ha montado y traducido al francés textos de autores mexicanos. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en dos ocasiones y ha recibido distintas becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la residencia del Centre des Auteurs Dramatiques de Quebec, de traducción del Centro Internacional de Traducción Literaria de Banff, Canadá.

Ha participado en el Seminario Internacional de Traductores Teatrales de Montreal y en el Word Exchange del Lark Play Development Centre de Nueva York. Es creador y director de la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea desde el 2002. Fue co-director artístico de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana de 2005 a 2013.

Recibió el Premio al Mejor director de Teatro de búsqueda de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro en 2006. En 2009 obtuvo la medalla de la Gobernadora General de Canadá por favorecer el desarrollo cultural entre México y Canadá, y en 2012 recibió la medalla de los francófonos de América. En 2019 celebró sus primeros 30 años en México con el ciclo “Carrusel Teatral” del Centro Nacional de las Artes, en el que presentó 6 obras en repertorio de la Compañía Los Endebles.

Ha dirigido más de 80 puestas en escena para niños, adolescentes y adultos y actuado en cerca de 40.

Emile Lansman

Psicopedagogo de formación, Emile Lansman ha asumido progresivamente cinco funciones: profesor, periodista, programador, formador y editor, lo que le ha convertido en testigo activo del desarrollo del teatro francófono (sobre todo para niños y adolescentes) desde 1968. Su doble formación (pedagógica y cultural) le ha llevado a trabajar a distintos niveles en todo el mundo francófono. Durante 27 años dirigió la asociación belga théâtre-éducation, ayudó a fundar la Asociación Internacional de Teatro y Educación (IDEA) y entre 1999 y 2017 fue experto artístico, luego presidente y finalmente coordinador de la Commission internationale du théâtre francophone (CITF). Desde 1989, también ha desarrollado una importante actividad editorial: 1.410 obras publicadas hasta la fecha, que representan unas 3.000 obras de teatro, un tercio de las cuales son para público joven. Los autores proceden de todo el mundo francófono (Europa, África y Norteamérica). En la actualidad, sigue poniendo su experiencia de «barquero» al servicio de los proyectos que le solicitan los socios.

Es Oficial de la Ordre des Arts et Lettres de Francia y miembro de la Ordre des Francophones d’Amérique.

Marie-Pierre Cattino

Marie-Pierre Cattino es editora y autora.

La creación de la editorial Koïnè en 2011, por Christian Bach, surge de la constatación de que el papel de los/las dramaturgos/as es la piedra angular de las artes escénicas y de la falta de espacio entre directores/as y autores/as. Koïnè se ha expandido internacionalmente desde 2020, primero en países de habla inglesa, después en Grecia, India, España y Alemania. En 2020 ganó el Gran Premio de Literatura. Desde entonces se han creado tres colecciones, “Les incursions”, “Échos” y “Trajectoires”.

Marie-Pierre Cattino escribe teatro desde 2006, por lo que también se ha aventurado en la edición, con un espíritu de cooperación. Sus temas van desde la intimidad de las familias, la historia, la de los inmigrantes, la de los niños que reinventan el mundo para embellecerlo. Marie-Pierre Cattino escribe tanto para jóvenes como para público en general. Top modèle dans les airs, fue mostrada por ASSITEJ-France, en el marco del programa Un jour un auteur. La vallée aux pommes, una obra para niños que habla de la guerra, ha sido traducida y representada en diferentes idiomas, con el apoyo de la Asociación Beaumarchais, los Institutos Franceses y la Scop. Cattino ha viajado a por países como el Congo, Túnez, República Checa o Egipto, pasando por diversos festivales interescolares y profesionales.

Obtuvo la ayuda a escritores Île de France en 2015-2016. En 2022, recibió el apoyo creativo de Artcena con Dans ses yeux. También está escribiendo una adaptación cinematográfica de la obra, en el marco de una colaboración para su transmisión, con Les Films du Lion. En abril y mayo de 2024 hará una residencia en el Circa de Aviñón, en colaboración con Sabine Revillet: A l’affût de l’imperceptible, paseos exploratorios.

Maddie Hindes

Nick Hern Books es la principal editorial especializada en artes escénicas del Reino Unido con más de 1500 obras y libros de teatro en su catálogo, que incluye obras de muchos de los/las dramaturgos/as británicos/as más destacados. Esta editorial trabaja con los principales teatros y compañías de Reino Unido e Irlanda para publicar nuevas obras junto con sus estrenos profesionales.

Nick Hern Books nació en junio de 1988 cuando Nick Hern, ex editor de teatro en Methuen, creó su propio sello bajo los auspicios de Walker Books. Su primer título impreso fue la obra de Nicholas Wright, Mrs Klein, que se estrenó en el Teatro Nacional de Londres en agosto de 1988, antes de trasladarse a Broadway.

En 1990, Random House adquirió el sello Nick Hern Books. Se convirtió en una empresa totalmente independiente el 1 de enero de 1993 cuando Nick Hern adquirió la lista de Random House, ganando el premio al Pequeño Editor del Año del Sunday Times al año siguiente.

Hoy son un equipo de quince personas, dedicadas a publicar las mejores obras nuevas en inglés, así como a crear una lista inigualable de obras clásicas y libros de teatro.

MESA DE DEBATE: LA INVESTIGACIÓN EN LA DRAMATURGIA

Marina Bollaín Pérez-Mínguez

Directora Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música.

Marina Bollaín (Madrid, 1967) es doctora por la Universidad Complutense de Madrid en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y está en posesión del título de Máster de Artes Escénicas, también por la UCM.

Ha obtenido tres licenciaturas: en 1993 obtiene en Madrid la licenciatura en Filología Alemana en la UCM y se traslada a vivir a Berlín, donde reside once años y obtiene dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música “Hanns Eisler”: Titulo Superior de Canto y Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Ha sido becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas.

Ha sido Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene.

Sus montajes teatrales se caracterizan por un trabajo de dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias. Entre ellos destacan: La Verbena de la Paloma, Adiós Julián, Cuerpos deshabitados, La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas, Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Pierrot Lunaire, Die Fledermaus, Dido y Eneas, La del Manojo en la T4 y los espectáculos infantiles La gallina submarina, El Duende Calcetín e Historia de Yuco.

Ha cantado como artista invitada en distintos teatros entre otros en la Oper Leipzig, Salzburger Festpsiele, Komische Oper Berlín, o el Volkstheater Rostock, y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now, realizando numerosos conciertos como solista. Además, realiza conciertos de cámara para delegaciones españolas en el extranjero especializándose en música española y ha grabado tres discos compactos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados.

Ha trabajado como actriz en las películas Las dos orillas i Dime una mentira, por la que recibió el premio a la mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón 1992.

Berta del Río

Berta del Río Alcalá es trabajadora cultural.

Doctorada en la Universidad de Princeton (EEUU) con la tesis “Teatralidades disidentes: prácticas ciudadanas e imaginarios democráticos (España, 1964-1992)”, ha coordinado el proyecto multidisciplinar “Veus i arxius del teatre independent valencià” (IVC) y el estudio “Anàlisi de les tendències de la dramatúrgia valenciana de l’etapa 2010-2020: un exemple d’autores i autors de l’AVEET” (AVEET).

Forma parte de los grupos de estudio Histopía (UCM) y UtopiAtlántica (CSIC). Está escribiendo el libro de los 50 años de L’Horta Teatre.

Es la responsable de Comunicación de Acerca Cultura Madrid y forma parte de Yo Cuento Teatro y SinEspacio Teatro.

MESA DE DEBATE: LA DRAMATURGIA EN LA DANZA

Fernando Leija Flores (Flores TeatroDanza)

Creador escénico, coreógrafo e intérprete mexicano.

Codirector de Flores TeatroDanza, compañía que es miembro de VINCULAR, Red Latinoamericana para los Primeros Años, conformada por compañías de Argentina, Brasil, Chile, España, Uruguay y México. Los/las artistas y compañías que integran esta red comparten el interés de crear propuestas escénicas de calidad profesional para niñas y niños en los primeros años, de manera responsable y comprometida, a partir del respeto y la sensibilidad para con el público.

Amante de la imagen en movimiento, el lenguaje corporal y el trabajo con objetos, su propuesta escénica navega entre la danza teatro, el teatro físico y el clown.

Dentro de Flores TeatroDanza ha codirigido y dirigido diversas creaciones para publico general y para infancias como: Flores para los vivos, Nan, Por menja tot… somnis al vol i Ni tan chico, ni tan lejos.

Su trabajo como creador e intérprete se ha presentado en diversos foros y festivales tanto dentro como fuera del país, algunos de ellos son: FITPA (GDJ), 42 Muestra Nacional de Teatro (COAH), ENARTES (CDMX), Festival José Limón (SIN), Cuerpos en Transito (BC), Festival de Calaveras (AGS), Muestra Estatal de Teatro Rafael Solana (TAM), Festival Lila López (SLP), Festival Itinerarte (MTY), Encuentro Nómada (Medellín), Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (Valladolid), Bilboko Kalealdia (Bilbao), FETEN (Asturias) entre otros.

Beneficiario en dos ocasiones del Programa de Estímulo para la Creación y Desarrollo Artístico de Tamaulipas. Beneficiario del programa Jóvenes creadores del FONCA, 2021-2022.

En el 2018 gana el premio a mejor obra infantil y mejor actor en la XXXVIII Muestra Estatal de Teatro Rafael Solana en Tampico, Tamaulipas.

Actualmente radica en Coatepec, Veracruz, desde donde colabora con diferentes proyectos y continúa enriqueciendo su universo creativo.

Xavo Giménez (La Teta Calva)

LA TETA CALVA nace y se reproduce en 2014. María Cárdenas y Xavo Giménez inician su viaje teatral con la pieza de Giménez, Penev, y siguen con Síndrhomo, de María Cárdenas, creada para el Festival Cabanyal Intim de 2015. Es por ese año cuando emprenden recorrido en el teatro infantil con El oro de Jeremías, una obra de teatro de objetos, musical y texto basada en el lejano oeste. Y de vaqueros familiares a vaqueros solitarios, Giménez escribe e interpreta Llopis, un western urbano y primer monólogo de la compañía.

Cárdenas y Giménez crean la versión del clásico de Mark Twain Les Aventures de T. Sawyer para el Centre Teatral Escalante. El tambor de Cora será el siguiente trabajo para todos los públicos, una obra que enfrenta la vida y la muerte en la historia de un niño que necesita un nuevo corazón porque el suyo se ha helado.

En el Teatre Musical de Valencia estrenan Qué pasó con Michael Jackson, Una pieza sobre el éxito y el fracaso, y en el siguiente año presentaron El muro, una versión castiza y bizarra basada en The Wall, de Pink Floyd, estrenada en el Teatro Principal de Valencia.

Su último trabajo infantil es Hay una sirena en mi salón, teatro inclusivo que nos cuenta la historia de una niña que no puede caminar pero que puede con todo lo demás. Teatro sin barreras ante los miedos. Estrenan la pieza corta El camino de las cabras, de María Cárdenas, para el festival Cabanyal Intim.

Su última obra es Espaldas de plata, teatro punzante que mezcla la política y los principios de segunda mano. Giménez y Cárdenas dirigen y escriben para otras compañías de danza, música y teatro como Marea Danza, Mosquitas Muertas, La Negra, Malatesta, Miquel Ausina, Russafa Escènica, La Escuela del Actor, Purna Teatre, Hongaresa o el Institut Valencià de Cultura.

El teatro de La Teta Calva transita entre las dramaturgias sociales, donde la persona y su

desestructurado entorno vital son las piezas de cada una de sus obras. Un teatro cercano y basado en la palabra, en el humor punzante, en la proximidad, por no decir intimidad y, por encima de todo, en el actor como herramienta fundamental de un teatro cercano y despojado de artificio.

MESA DE DEBATE: LA DRAMATURGIA EN LAS ESCUELAS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO

Itziar Pascual

Itziar Pascual es dramaturga, investigadora, pedagoga y periodista.

En 2019 recibió el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia, del Ministerio de Cultura, siendo la única dramaturga que ha logrado esta distinción, y en 2022 le fue otorgado el Premio ASSITEJ España.

Es autora del ensayo Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza (ASSITEJ España) y sus obras de teatro para la infancia y la juventud han sido premiadas, publicadas, estrenadas y traducidas.

Nacho Ortega

Director y profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias, es Miembro de la Permanente del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, miembro de la Junta directiva de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas) y miembro de la Academia de las artes escénicas, ASSITEJ, SGAE y AISGE.

Es licenciado en Historia del arte por la Universidad de Valladolid, Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster Universitario en Lengua Española y Lingüística por la Universidad de Oviedo, donde desarrolla su Doctorado “Semiología y estética de la recepción teatral” en Investigaciones Humanísticas.

Desde el año 1998, que da sus primeros pasos como actor profesional, ha desarrollado una actividad continuada en el ámbito escénico, actualmente centrada en la compañía Luz de gas Teatro.

Gemma Quintana Ramos

Licenciada en Economía y Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido coordinadora de producción en el Teatro de la Abadía de Madrid y en la productora canaria Unahoramenos. Actualmente ultima el Máster de Estudios Avanzados de Teatro de la UNIR con una investigación sobre recepción teatral y espectador infantil.

Además de la producción, en su carrera como gestora cultural se ha movido por el terreno de la mediación cultural y el desarrollo de proyectos de artes escénicas para público infantil y juvenil. Es creadora y asesora pedagógica de Teatrae, programa pedagógico del teatro Cuyás, que se desarrolla desde 2011. Desde 2019, coordina este programa, dirigido a público escolar y a la comunidad educativa. Como mediadora, conduce el evento Jueves del Cuyás, un encuentro entre creadores y espectadores, desde 2011; y ha sido la coordinadora de participación y responsable del área educativa del Laboratorio Galdós.

Ha dirigido el Colaboratorio Galdós, proyecto creativo, educativo y social del Laboratorio Galdós que ha desarrollado tres proyectos de creación colectiva con centros educativos: #Todoesnavegar (2018-2019), Episodios Extraordinarios (2019-2020) y En el umbral (2022-2023).

Es la autora del libro El teatro por dentro, dirigido a lectores a partir de 8 años, un libro para conocer el teatro como espacio de creación en compañía y su historia de más de 2000 años. Publica en Don Galán, revista de investigación teatral del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM) y en Farándula.

Como dramaturga, se ha formado con autoras como Suzanne Lebeau (Quebec), Itziar Pascual (España) o María Inés Falconi (Argentina). Es diplomada en Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias por Teatro UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) y es socia y colaboradora de ASSITEJ. Actualmente imparte un módulo de Dramaturgia Infantil y Juvenil en la Escuela de Actores de Canarias, donde también es docente de Producción en Artes Escénicas.

Ha escrito El sueño de Max, estrenado en la Sala Josefina de la Torre del teatro Cuyás en 2017. Para la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria escribió y dirigió el concierto escenificado Yo, compositora para la celebración de los 30 años de sus Conciertos Escolares. Estrenó recientemente en el Teatro Pérez Galdós la obra familiar Cazopera, una versión libre del cuento de Ende La sopera y el cazo.